广州话剧市场前景不容乐观

广州话剧怎么了——至今已没有
一个话剧小剧场，社会上也没有成型的民间剧团，本地小剧场话剧的演出已持续多年为零……在昨天召开的“冲破僵化·迈向大众”广州青年戏剧论坛上，羊城文化生态里的种种现状，让来自北京的导演孟京辉(上图，阙道华摄)、制作人傅维伯等“戏剧大腕”叹息，也让本地从业人士着急。

孟京辉无疑是当代中国话剧界最具知名度的导演和编剧，他下月即将在广州上演的《恋爱的犀牛》，公演十年来早已成为旗帜性作品。而傅维伯的来头也不小，被誉为“小剧场之父”，《切·格瓦拉》、《霸王别姬》等多部大戏都是他策划上演，而且前后成功经营过包括北京人艺小剧场在内的多个话剧剧场。

上述二位带来的信息是：北京人看话剧已成风尚，目前全市能够创作演出话剧的团体超过50个，其中绝大部分是民间小团，每年为首都观众献上的演出有两千多场！北京的海淀、东城等区都在争相建设小剧场、打造“戏剧大区”，而市文化部门即将出台政策，要拿出部分资金向这些民间剧团倾斜，因为他们为市民提供了丰厚的文化享受。

这些信息立即在与会者中“炸了锅”，参会的都是本地的青年话剧从业者，一肚子热情。大家你一言我一语，拼出了目前广州的话剧生态：话剧团体只有作为“国家单位”存在着的广东话剧院和广州话剧团，民间团体几乎没有，只有各高校里极少公演的校园话剧社。从2000年后，广州基本没有了本土的小剧场话剧上演，对全市话剧爱好者数量的乐观估计是5000人。目前，广州已经没有了严格意义上的小剧场，每年上演的话剧剧目常达不到两位数。

还有院团中人直指广东话剧存在的“拿奖心态”。省市两级也投资排话剧，但是为了拿到国家级奖项，动辄从北京请导演、上海请编剧、香港找舞美……本地创作力量得不到培养和支持，而且不能适应市场的需要，拿了奖也无法进行商演，投资几百万就打了“水漂”。这些钱如果能拿出一部分扶持小剧场、创演短平快的小戏，不仅观众能够得到培养，而且也形成良性竞争。

广州资深制作人、剧评家王炜说，也并不见得人家“火”什么，咱们就得“火”什么，但是生活离不开戏剧，像北京、台北、上海或者任何一个文化大都市，都给了戏剧以合理的生长空间，有良性发展、多元并存为人们提供文化享受的演出市场，这是广州所欠缺的。

与会者们总结了戏剧成长环境所需要的几个因素：一是要有合适的剧场，这其中需包括一定数量的小剧场、中剧场、大剧场，以适应不同类型的戏剧演出；二要有成规模、各种风格的制作力量活跃在话剧创作队伍中，这其中包括编剧、导演、舞美和演员等各方面的人才；三，要有活跃的戏剧理论探讨和先进的创作观念，以及真诚与繁荣的文艺批评；四，要有观众基础。“这四点是构成戏剧生态环境最重要的基础，但在广州都存在不足。”（邓琼）