看天津两院团“沽水流芳”演唱会随想

五月十五日晚，看了“空中剧院”播的“沽水流芳”演唱会，有什么说什么，想到哪说到哪。

第一个想法是天津两院团实力很强，除了还缺个当家硬小生，行当很齐全。以至于国家京剧院演出，需要好花脸（包括铜锤、架子花）常常求助于天津。

我喜欢老生，就先说说老生吧。我觉得，当今要听杨派，还得数天津。杨氏兄弟1956年落户津门，尽管宝森先生58年英年早逝，但宝忠先生在那里总有十来年为杨派的传播做出了巨大贡献。即以昨天老中青三代杨派传人的演唱来说，可用“韵味十足”来概括。青年演员凌柯的《法场换子》二黄三眼，那“恨薛刚小奴才不如禽兽”的“兽”字，“吃醉了酒“的”“酒”字，“闯下了（哇）”的“了”字，听来十分悦耳，那就是京剧的“味儿”。张克的调门好象比以前低了，但更耐听了。一段《空城计》城楼的慢三眼，沉稳大气，字眼讲究。仅举一例，“先帝爷下南阳”的“阳”字，最后归到ang韵，而前几天播出的全部《失空斩》，唱到这个字时最后归到a韵了。这就是所谓讲究不讲究字眼了。杨乃彭先生早过花甲之年，一段《文昭关》二黄慢板，唱得神完气足，可以说每一个字都无可挑剔，字头字腹字尾都是那么认真，绝无松懈。单是叫板的“爹娘啊”三个字就先声夺人，到这时仍仿佛在我耳际回荡。这老小三位让我看到杨派传承的希望。

“菊苑芳华”部分，上来头一位张派青衣的《刘兰芝》二黄慢板（可惜没记下她的姓名），嗓音条件真不错，甜亮宽，很有前途。有几个字尾还欠火候，如“庐江小吏”的“吏”字，“在娘家学箜篌”的“篌”字，需要再琢磨。另外就是在唱的时候，牙齿外露的很明显，影响了舞台形象。我注意了后来几位旦角如张艳玲、李经文、赵秀君，在唱的时候不管口形张得多大，也都注意不露齿。如果成了习惯，再纠正可就不易了。

吕洋的《雷峰塔》，唱得挺好，但唱词与老词变动很大，恕我孤陋寡闻，不知这是何时何地何人改的。总觉得并不比老词高明。如“结鸾俦生我儿共度春秋”一句，实际上生了许士林仅满月白素贞就被压在雷峰塔下，何谈“度春秋”呢？这段唱舞台背景换了西湖，后边山上还真有个塔，但我看到的不是雷峰塔，而是六和塔，是否文不对题？

赵秀君的《楚宫恨》，我听着是她唱的最佳选段，，叫板的“苍天哪，天！”高耸入云，整段的腔张派的味很足，但也是改了唱词。似乎是强调了马昭仪的内心活动，但那传统的脍炙人口的“走天涯奔地角凄凄惨惨何处安身”词儿没有了，腔当然也没了。这是当年梅先生、程先生的绝唱，张君秋先生也是这么唱的。张豂子先生说这句“千回百转，一唱三叹，听者无不叹为绝调”。如非得改词，至少应保留这个腔。

天津的观众是真懂戏，不服不行。《坐宫》一段，四郎的嘎调“叫小番”上去了，没落好。想想为什么？是那个“番”字没送到家。张克的城楼弹完了琴，却落了个满堂彩，总不会是因为琴弹得好吧。我想那是对他脸上的从容淡定的诸葛丞相的表情的肯定。

还有天津京剧院团的文武场也真值得一提，那么多琴师，各有其长，连大锣都那么提气，确是“一棵菜”。

看过这场戏，我想说，国家京剧院、北京京剧院，真得努力啦，毕竟北京是京剧的发源地啊！

本贴由老田于2010年5月16日07:44:00在〖中国京剧论坛〗发表