滇剧表演艺术家，云南省首个梅花奖获得者：王玉珍

王玉珍 1946年出生，昆明人。滇剧表演艺术家，云南省首个梅花奖获得者，2005年被授予“云南艺术突出成就奖”。

王玉珍在滇剧界是个名角，可谓无人不知、无人不晓。在50多年的舞台表演生涯中，她成功塑造了穆桂英、赵京娘、白素贞、苏云妆等众多妇女形象。她能文能武，表演风格独树一帜，在滇剧界留下了“一人千面”的赞誉。

梅花表演奖 是中国戏剧表演艺术最高奖，每两年一评，旨在表彰在表演艺术上取得突出成就的中青年戏剧演员。

该奖始创于1983年，原称梅花奖。自第14届起由中国文联和中国戏剧家协会共同主办，自第11届起增设二度梅并评出首度获得者茅威涛、刘芸，自第17届起增评民间职业剧团的演员，自第19届起增设梅花大奖并评出了第一位获得者尚长荣。这些获奖演员活跃在中国各地，成为戏剧战线上的主力军，为该剧种的继承与发展发挥了极大的作用。

　1991年，王玉珍荣获了梅花奖。当时，省里为了表彰她，奖励了她1000块钱。但这笔钱还没在她手里捂热乎，就很快花光了。从北京回来后，她把滇剧院上上下下都喊了过来，大聚餐了一次。在她看来，自己之所以获奖，是众人助力的结果。

如今，这也是她面对滇剧衰落时的心态：唯有各方共同努力，才有挽救滇剧的可能。虽然已经退休多年，但她一直没有停止奔波，始终游走于各方，为滇剧的振兴做最后的努力。

鼎盛期：

20年没有在家过春节

从某种意义上讲，王玉珍是个幸运儿。学滇剧的时候，她遇到了最好的老师，受到了最严格的教育；演戏的时候，她又赶上了滇剧发展的繁荣时期，积累了丰富的表演经验，并在随后一举获得了中国戏曲界的最高奖项梅花奖。在云南戏曲界，她可谓集万千宠爱于一身，羡煞旁人。

和“穷人家的孩子早当家”的故事一样，王玉珍出生于昆明的一个穷苦人家，父母都是目不识丁的农民，全家过着吃了上顿没下顿的生活，常常为生计发愁。为了减轻家里的负担，11岁那年，王玉珍进入了云南文化艺术干部学校（即后来的云南省戏校）就读。因为这所学校不但教唱戏，还包吃包住。

所谓“十年寒窗”。从一个对戏曲一窍不通的白丁，成为文武双全的刀马旦，王玉珍用了8年的时间。19岁那年，王玉珍在云南省滇剧院参加工作。既有清脆明亮、高低自如的好嗓子，又有一身矫健无比的好武功，而且青衣、花旦、刀马旦、反串文武小生、武生、老旦都样样在行。因此不久，她便获得了“一人千面”的美誉。

1975年到1995年，20年的时间，这是滇剧的黄金时期。其时，在云南全省各地遍布着大大小小10多个滇剧团，从业人员近千人，仅一个云南省滇剧院就有200多名戏剧演员，可谓盛况空前。而这20年，也是王玉珍人生中的黄金时期。用她的话说，在自己年富力强、精力旺盛、作品频出的时期，能赶上滇剧的繁荣，是自己的一大幸运。“要知道，有多少才华横溢的人因为生不逢时而荒废掉了。”

王玉珍着实是幸运的。20年里，她不但结交了各路名师，学到了扎实的本领，还走南闯北，四处演出，获得了丰富的表演经验。在她的记忆中，那20年里，她每天的生活内容都是围着戏转，“一大早起来就练功，连饭都是匆匆吃完的。然后下午就开始准备晚上演出的戏，一点空闲时间都没有”。一年365天，几乎天天如此。“往往节假日的时候，正是我们最忙的时候，各个地方都来邀请我们演出，排都排不过来。”20年里，王玉珍没有在家过过一次春节，唯一的儿子，更是常年寄托给老人看养。

她忙，主要因为她是院里的顶梁柱，没她不行，很多戏迷都是指定看她演的戏。《京娘送兄》、《云妆皇后》、《桑叶封宫》，都是她的经典演出剧目。有一年，王玉珍在文山演出的时候，突然临时有事需要返回昆明，但她临走的时候，却硬是被当地老百姓给拦住了，坚决不放她走。“他们舍不得我走，就是想听我唱戏。”王玉珍感动地说。

这样的事例还有很多，每逢下乡演戏，凡是她的演出，必定人满为患。在一张她珍藏的演出现场相片中，看戏的老百姓铺满了整个山坡，很多后来的人都被挤到了树林中去。因此，直到今天，只要有机会，自己身体允许，王玉珍还是会坚持下乡演出。“为的就是老百姓们对滇剧的那种热情。”

振兴期：

年轻人对滇剧有兴趣了

长久以来，滇剧的受众群一直以中老年为主。因此，在王玉珍的看法中，大学生并不是滇剧的目标群体，她也未曾想过如何吸引这一群体。但几年前的一次“戏曲进校园”活动，却着实改变了她的这一看法。

王玉珍记得，当时他们去的是云南大学，演出的时候正逢学生上晚自习，因此，刚开演的时候，整个剧场，上座率不足三成，冷冷清清的。“很多学生当时都夹带着书准备去自习，估计是出于好奇心吧，路过剧场的时候一些人就进来了，不过也都是抱着看一眼就走的态度。”但让王玉珍没想到的是，随着演出的进行，那些进来的学生多数人都没有离开，而是找座位坐了下来欣赏，“等到终场的时候，整个剧场已经坐满了”。这些学生不但是看，而且非常热情，观看的过程中，经常报以热烈的掌声，这让王玉珍很感动。

演出结束后，王玉珍率众演员和大学生进行了交流。她发现，很多大学生不看戏曲并非他们不感兴趣，而是因为从来没有接触过，所以对戏曲有一种先天的生疏感。“那次看了之后他们就说，非常好看，而且看得懂，还能从戏里面得到一些教育，希望我们再去演出。”大学生的这些话让王玉珍备受感动和鼓舞，她意识到，大学校园还是一个未曾发掘过的宝地，应该大力发展。

如今，王玉珍的这一想法得到了滇剧院领导的重视，他们已经开始着手联系一些大专院校，将戏曲送进大学校园里。“滇剧的传承，一是有赖于戏曲人才的培养；二是要吸引更多的观众，尤其是年轻人群体。”

如今，王玉珍除了收徒授艺外，只要一有空闲时间就往滇剧院和文化馆里跑，演出、会票友，忙得不亦乐乎。虽然她今年已经66岁了，但只要身体允许，她仍会戎装上阵，尽力地为观众表演。她说，滇剧的振兴不是一个人能够完成的，但即使这样，也需要有人实实在在地去做事，否则振兴滇剧只能是一句空话。

“我也不知道自己能做到什么时候，反正能做一点是一点吧！”