“扬剧王子”李政成、“淮剧皇帝”之女陈澄、锡剧名家陈云霞、梆子演员燕凌、柳琴戏花旦王晓红。这五位戏曲名家，不仅是我省地方戏的杰出代表，更是中国戏曲最高奖项——“梅花奖”的得主。明晚，省2008中秋戏曲晚会将在南京白鹭洲公园举行，“五朵梅花”将同台亮相，上演一出经典荟萃的戏曲联唱。借此机会，记者分别采访了5位名家，请他们为传统戏曲的发展献计献策。采访中记者强烈感受到，这几位地方戏名家，并没有囿于门户之见，他们谈得更多的是如何跳出“地方”求发展，如何更好地吸收、融合其他剧种的长处，为我所用。
好戏不仅要有听头，还要有看头
王晓红，1974年生，现为省柳琴剧团主要演员，工花旦。2005年，在《枣花》中以一支“拉魂”新曲荣获第22届中国戏曲梅花奖。
现在，随着观众审美观念的变化，他们早已不满足于像以往那样闭着眼睛听戏了。因此，我们也要适应观众的变化，舞台呈现力求精品化，可视性，这样才能吸引观众睁大眼睛看戏，把他们留下来。
比如我们最近重排的《孽海花》，这部传统曲目如何创新，才能让观众坐得住？团里想了不少点子。以前唱这种老戏，不管是小生还是旦角，服装都很宽大，连腰身都看不出来，没有美感。这次演员的服装都是量身定做，在用料、用色上加以变化，力求简练细巧、素淡、秀雅，给人以柔美、轻盈、透明之感。以前的化妆都是“贴片子”，这次也进行了改革，改水粉化妆为油彩化妆，更为新颖别致。
吸收江南柔美，让梆子“软”下来
燕凌，1967年生，省梆子剧团团长。她借鉴了昆曲的柔美、高雅，与梆子的粗犷、豪放相结合，形成徐州梆子独到特色。1999年，她凭《华山情仇》和个人折子戏专场摘取第18届中国戏剧梅花奖桂冠。
都说“软柳琴，硬梆子”。但前些年，我们在演出中发现，传统的梆子唱腔已经让观众有些“审美疲劳”了。于是，我们开始创新。先是在排一些现代戏时，把徐州民歌、小调等地方音乐元素融入其中，使其有厚重、大气之感，同时，把江南剧种的一些柔美、细腻的东西移植到梆子上，优势互补，为我所用。
让梆子“软下来”，这些年我们一直在尝试。以前观众听梆子，可能更喜欢那股“冲”劲，但现在他们则希望能“刚柔并济”。这也有道理，如果一直高亢，整个剧就没有高潮了，而现在通过舒缓的铺陈，最后时候一下子奔放出来，感觉更强烈，很多观众都说“比老梆子好听”。
三尺水袖，抖得远才能抖出精彩
陈云霞，1968年生，无锡市锡剧院演员，主工花旦、刀马旦。2001年，她凭《窦娥冤》一剧获中国戏剧梅花奖。
传统戏曲，尤其是地方戏要发展，一定要把眼光放远一点，不能只满足于在小圈子里有饭吃。
现在有种风气很不好，就是为了获奖而获奖，不去管市场。长此以往，只会把自己困在庙堂之上，盘子越做越小。三尺水袖，不能只在身边起舞，一定要抖出去，这样才能唱出地方戏的新天地。
作为地方戏，方言有可能成为走出去的障碍，但可以通过字幕、宣传等方式加以弥补。
为了争取观众，我们对锡剧进行了革新，打破了以往“以唱为主”的框框，比如《窦娥冤》，就文戏武唱，增加了旦角的武戏。还有就是尽量融入其他剧种的长处，既保留锡剧小桥流水的传统，又融入北剧高亢激昂的特色，从而使角色更加丰富。
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