彩调剧《哪嗬咿嗬嗨》大概是在95年的时候上演的，那时我还非常非常小，根本没有机会也没有知识去看，后来当我喜欢戏曲后，我又觉得彩调无外也就是个民间小戏，比不了京剧、昆曲、越剧这样的大剧种，也不屑于看。中国戏曲，一半是皮花、一半是民间小戏，其实越剧原来也就是个民间小戏，现上一跃就成了全国第二大剧种，而且越剧还成为了戏曲时尚的风向标，特别是以浙江小百花作为一个标杆。安徽的黄梅戏也是一样，民间小戏，但是我现在越来越觉得黄梅在走下坡路，排出的戏，也越来越烂，一个非常非常一般的《孔雀东南飞》竟然吹到了天上，捧了一个不怎么样的演员。相对于那些花花绿绿的世界，广西的戏剧总是给人一股土腥气。广西的十大精品工程里，其中的60%以上都是以赞美广西为主题，比较审时度世。除了《歌五》、《妈勒访天边》、《哪嗬咿嗬嗨》《大儒还乡》等是有点剧情外，其它的都是以视觉或是听觉为卖点。甚至某些是为了达到一个空前的地步，几个剧团联合起来，一起捧起一个奖杯。
今天用家里的电脑看了彩调剧《哪嗬咿嗬嗨》，因为是十几年前录制的了，画面效果非常差，没办法了。
看完之后，觉得剧本是最最最成功的，是我看过的现代戏里最为成功最为鲜活最为上乘的作品。向来我是比较讨厌看现代戏的，现代戏服装不漂亮，现代戏多是围绕国家重大问题或是重大主题审时度世而作的，现代戏多为歌功颂德，现代戏多是千人一面或是脱下行头的脸谱还未洗尽。总之，现代戏总给我一个非常不好的印象，潜意识中我向来就不喜欢看现代戏。像天津的《华子良》倒是一个例外，演员的表演张力非常强，剧本也好，所以也非常好。这是近年来一个非常不错的现代精品戏曲。
彩调剧《哪嗬咿嗬嗨》，也是一个非常成功的现代戏，它完全改变了我对广西本土戏曲的看法，那些土腥气，现在看来倒是一个土得很本色的东西。所谓剧本剧本，一剧之本。在没有看该戏的视频之前，我看过常剑均老师的剧作集，在广西图书馆借的，市面上基本上没得卖。我也觉得读了这个戏。当时读剧本的时候就觉得特别好，但毕竟剧本还是二维与平面的。看到演员视频之后，觉得这是我看过的广西戏曲里，最为成功的一个，甚至让我觉得这个戏比《刘三姐》更有内涵，这个戏在彩调团里的功绩是无法抹煞的。
剧本好、导演捧、演员更出彩是这个戏的成功关键。
首先说说剧本好，剧本的结构，完整、紧凑、收张力强，二十年弹指之间却在两人小时里一下而过，但每个人的生命历程却又在这个短短的两小时里，展现得极为鲜活生动、呼之欲出，哪怕某些角色在这个戏里就是那么短短的几分钟戏，也是那么的有张力。二是人物的语言非常的本地化，带有着浓浓的桂林味道，让人亲近。其实我觉得戏曲间的最大区别就是唱腔和方言，没有了流派的特色唱腔不叫戏曲，没有了方言支撑的语言也不叫戏曲。戏曲本来就是来着本土的泥腥气走进的大都市，不管哪个戏曲的诞生都是这样。三是人物刻画得粗犷而又细腻，阿三的贱、阿白的滑、桂姑的灵……都是那么的抢眼。
再说导演技法好，一句话很难说明白导演怎么个好，呵呵，反正就是有着一种魅力让这个戏浑然一体，有情、动人。特别是传统彩调的调子，在这个大戏里，时不时的有机呈现，起到了画龙点睛的作用。
三是演员表演好。彩调团的演员，没得说的，都是非常能唱能演的。杨步云老师的李阿三，真是把李阿三这个人物刻画得入木三分，我只看到人物，完全没有看到演员。马定和老师的小白脸也是让我非常的惊喜，我看他的戏从歌王开始，他演的歌王勒欢、书记王任光、阿牛哥等都给我一个戏曲的工架，特别是歌王与谷魂这个两个都是演骆越首领，更是这样。但是对于马老师演的这个小人物，他的一个撇嘴、一个兰花指、一个眼神、一个叹气，都是那么的有味道那么的有个性有人物。
第三还是讲的是这个作品的功利性，或者说是社会意义性。这个作品主要讲的就是一群厌战的调子客对家乡那种落叶归的情结，主题在我看来是非常简单的，没有歌谁颂谁的意思，也没有围绕着什么国家重大主题去展开故事，这是一个与现代生活相离较远的话题，是忆苦思甜么，不是，就是很简单的一个精神归宿话题，讲内战、讲调子、讲情欲，朴素却又鲜活、粗犷而又温存。那一方像树的年轮一样的舞台、那最后一个个调子客死而无憾的黄叶飘飘……直指观众内心深处。好戏啊……
这么多年来，我都没有写过一个关于现代戏的好评，倒把是今天，看了一张十五几前演的一部戏的光盘，感动得言语难表，唯有写下这些文字，记录一下那些让我怦然心动的情怀，仅此。（黄玉冰）
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