张凤莲的漫瀚人生

60年，弹指一挥间，60年，国家展新颜。伴随着共和国的成长，包头同样经历了一场凤凰涅槃，由边陲小镇快步发展为全国知名工业城市、全国文明城市。60年，跨越时空搜索每一段珍贵回忆，都会记录下这座城市的成长轨迹。本台推出纪念新中国成立六十年特别报道——《记忆》。

从晋剧到北路梆子、再从北路梆子到漫瀚剧，在艺术的舞台上，张凤莲几次变换角色，最终，漫瀚剧成为她实现梦想的沃土。

1972年，只有十四岁的张凤莲考入包头市晋剧团学员班，开始学唱晋剧，1980年，张凤莲改行唱北路梆子，三年后，在山西及包头地区，被誉为“小凤莲”的张凤莲已经小有名气。

1982年，新编历史剧《丰州滩传奇》被刚刚成立的包头市地方戏实验剧团定为第一个实验剧目，张凤莲被领导选中担任这部剧的主角。回忆起当年艰辛的排练场景，张凤莲至今记忆犹新：“我觉得条件越苦、越差的时候，越是出精品的时候。刚来实验剧团，东河平房大院，环境条件都不行，我家在青山，每天跑车去练功。但是就在那个大院里头出的漫瀚剧《丰州滩传奇》，也就是漫瀚剧第一部精品。”

采访中，记者了解到，漫瀚剧是在二人台基础上创建的一个新兴地方戏曲剧种，因唱腔音乐吸收了西部地区蒙古族民歌漫瀚调的成分而定名。经过五年的辛勤排练后，1986年，张凤莲主演的漫瀚剧《丰州滩传奇》应文化部特邀晋京汇报演出获得成功，宣告了这一新剧种的诞生。张凤莲说：“我们进北京演出，在北京中南海给首长演出。从那以后，漫瀚剧一举成名，在北京火了，特火。”

《丰州滩传奇》成功后，张凤莲又相继参加了《契丹女》、《东瀛女》等多个剧目的表演。其中，《契丹女》曾先后获得中宣部“五个一工程”奖和文化部“文华新剧目”奖等多项国家级大奖，张凤莲也有幸成为中国戏剧梅花奖、文化部文华奖的获得者，与此同时，《契丹女》的成功也标志着漫瀚剧正一步步走向成熟。

2007年，法国文化部、巴黎市政府、中国文化中心邀请《契丹女》剧组参加第三届巴黎中国戏曲节的演出，这是自治区唯一一家受到邀请的剧组。剧组对剧目进行了重新修改排演，演职人员也由原来的100多人精减到18人。张凤莲时隔十三年再次领衔主演《契丹女》，感慨颇多。“老的全部退休了。前年我五十多岁了，我还在演一个桃花公主，又打又唱又舞又跳，十八九岁的小公主，我从年轻演到老，而且全部是一批年轻人，但是为了剧种，为了事业，想走出国门，我又一次每天练功，跟他们小年轻在一起，恢复体力，去法国演出，一举成功。他们说，凤莲不减当年。”

去年，张凤莲应新加坡的邀请去演出、讲学，走出国门传播中国内蒙古的戏剧文化。现在，已过知天命年龄的张凤莲依然活跃在舞台上，由她主演的《暖雪》再一次带给广大观众心灵的震撼。未来，张凤莲还想培养一批学生，让漫瀚剧发扬光大、后继有人。“咱们包头家乡的水土培育了我，养育了我，虽然我五十多岁了，但我还心不老，我想带一批年轻人，带几个学生，把他们培养出来，起码我们漫瀚剧后继有人，这就是我想做的，也是今后应该做的。

作为漫瀚剧里程碑式的人物，张凤莲将自己最宝贵的艺术生命献给了漫瀚剧。今天，我们就走进这位与漫瀚剧一同成长，坚守漫瀚剧28年并且还将继续坚守的我区唯一一位获得梅花奖、文华奖双曲艺术家———张凤莲，感受她的艺术人生、倾听她的人生感悟。　

　11月21日晚，著名漫瀚剧表演艺术家张凤莲带领着包头漫瀚艺术剧院民族管弦乐团登上了国家大剧院的舞台。一个土生土长的地方剧种能够成为文化部、国家大剧院组织的“中国民族音乐巡礼百场演出”活动中唯一的市级乐团，漫瀚剧创造了奇迹。

10年磨砺　开创漫瀚剧历史　

　记者：是什么让您走上了戏曲艺术这条路？是不是有家庭环境的影响？　　

张凤莲：我走上戏曲艺术这条路，主要还是自己有这样的爱好和梦想。我的父母都是普通工人，兄弟姐妹当中也只有我选择了曲艺这条路。我12岁时就开始学戏了，那是在1972年，我从家乡土右旗顺利考取了包头市晋剧团学员班。当时，我们班有68位学员。现在，我50多岁了，回头细数我的同学，活跃在舞台上的就剩下我一个人。　　

记者：您1972年开始学戏，我们都知道您学的是晋剧，后有改行演北路梆子，1972年到1982年是您生活最艰难的10年，但您的身影却成为百姓艺术生活的重要内容，如何看待那10年？　

　张凤莲：从学艺到现在，我经历了多个剧种的磨练。特别是在最初的10年间，那些基层演出的经历奠定了我的艺术梦想。在学员班学了3年晋剧后，我开始在晋剧舞台上担任主演，随团在乡村、牧区、剧院演出，几乎走遍了内蒙古、山西等地。那时，我在晋剧圈里已经是小有名气的“角儿”了，在山西一带也很“火”。1980年，因为工作需要，我被调入北路梆子剧团，又唱了3年的北路梆子。那时唱、念、坐、打、表演都要学。我非常感谢那10年，因为有很多追求同样梦想的人在一起，未来面对困难时，我才会一直乐观和坚强。　

　记者：1982年漫瀚剧诞生之初，为什么会选中您做主角？　　张凤莲：漫瀚剧是在二人台基础上创建的一个新兴地方戏曲剧种，当时在选拔实验剧《丰州滩传奇》主角宗金即三娘子的演员时，在形象、嗓音、个头、唱、练、坐、打这些方面要求都比较严格，由于我之前在晋剧团和北路梆子十来年的磨练，是最符合这个角色的演员。　　记者：筹建漫瀚剧团时，它还只是一个实验剧种，成功与否还很难说。但是当时，您在晋剧和北路梆子剧团中已经是一位很出色的演员，大小也是一个“角儿”了。您在一纸调令加入漫瀚剧团的创办时有没有犹豫过？　

　张凤莲：没有，那时我才23岁，很年轻，有一股闯劲儿，根本没想那么多，只是想跟大家一起做一份事业。当时我的两位老师也都一起调入漫瀚剧的筹建中。创办漫瀚剧时有一百多人。那时的人们不像现在这么浮躁，大家不会想挣多少钱的问题，都是一心用在创办这个新剧种上。大家每天开会、讨论、编戏、排戏，那个氛围特别好。　　

克服困难　　打造漫瀚剧精品　

　记者：漫瀚剧是在二人台基础上创建的新剧种，您在创建初期遇到了哪些困难？　

　张凤莲：虽说晋剧、北路梆子、二人台和漫瀚剧在戏曲源头上有其共通点，但是在具体的唱法、表演方式上还是有很多不同点。比如，在表演方式上，晋剧有固定的程式，而漫瀚剧要求表演生活化；二人台传统技艺手绢、扇子功我都不会。这些必须得从头学起，不然就没法创建新剧种。　

　记者：在创建初期面对如此多的困难，好多东西您不得不从头学起，而之前您在晋剧团、北路梆子剧团都已经是很有名气的演员了。那时，您有没有动摇过？想过放弃漫瀚剧回到晋剧团或北路梆子？　

　张凤莲：说实话，有段时间我的确动摇过，当时我的老师们也劝我回到原来的剧团，没必要为一个不知道将来是什么样的新剧种而放弃了大好前程。但是，考虑到市政府的重视、这么多专家老师聚集在一起，就为创建这个新的剧种。特别是看到大家每天起早贪黑的在一起，不问报酬，一心只顾事业那种氛围，我感觉很好。同时在感情上、责任上使我放不下这份信任与责任。　

　记者：漫瀚剧从1982年开始筹建一直到1986年实验剧目《丰州滩传奇》大获成功，整整5年的时间，这期间漫瀚剧的起起伏伏中，给您的人生和艺术生命带来了什么？　

　张凤莲：5年的磨砺，我们宣告了漫瀚剧的诞生。从中我悟出了这样一句话：“简简单单做人，踏踏实实做事，认认真真工作！”把人做好了，才会把事业做好。现在我教学生，还是要先教他们做人，再教他们学戏。漫瀚剧给予了我很多，同时我也为漫瀚剧付出了很多。我能取得今天的成就，是那5年的经历为我奠定的基础。　

　多次获奖　成就漫瀚剧名家　

　记者：您1993年获得了全国戏曲最高奖梅花奖，1994年又获得了文华奖，那时您很年轻，经济市场的诱惑也很大，您有过浮躁的时候吗？　

　张凤莲：那是在获得梅花奖之后，人出名了社会活动自然增多。后来，团长找我谈话跟我说：“你是这个团里的牌儿，你每天跑的不在，我还怎么管理大家？你想，如果宋祖英每天跑出去唱，时间长了谁还听她唱？”从那之后，无论别人给再多的钱，我也不出去唱了。有人说我这样可能一生清贫，但我不后悔。　

　记者：漫瀚剧从无到有，到壮大直到今天走进国家大剧院，走出国门，这么多年来让你最留恋的是什么？是什么让你一直坚守着这个清贫的“家”？

　张凤莲：漫瀚剧能有今天，我能有今天，主要靠大家，是大家一起把漫瀚剧培育了起来。从开始到现在，我们一直坚守着这个清贫的“家”，虽然挣不到多少钱，但是却很踏实。从实验剧目《丰州滩传奇》编创时大家无私的奉献，到现在整个剧团人清贫地坚守着这份事业，这些很使我感动。从感情上说，这么多年来，我对漫瀚剧有了很深的感情，使我割舍不下；从责任上说，28年来，漫瀚剧一步步走到今天，我不能将它舍弃，我哪怕是岁数再大，我还要为漫瀚剧的发展奉献出我的一份力。　　记者：28年来，漫瀚剧的发展中，哪些事给您留下了至深的印象？　

　张凤莲：1993年《契丹女》一举囊括9项大奖，我的梅花奖、文华奖也是因《契丹女》中的出色表演而得。而在编排《契丹女》时，我有时会跟我的两位老师因意见不同而争吵。而我们争吵的目的都是想把这个剧目做得更加完美。这些业务上的争吵一点也不会影响我们的师徒情，这就是我们的团队，之所以有漫瀚剧的成功是因为我们有这样的团队。　

　记者：这28年来，漫瀚剧历经从无到有再到发展壮大，这期间，漫瀚剧所经历的一切，都与您息息相关。您如今又担任了漫瀚艺术剧院副院长职务，如何看待人生如戏，戏如人生？　

　张凤莲：对于一个演员来说，艺术就是她的生命。在漫瀚剧的剧情中，我有回家的感觉，演唱表演的时候，我的心里非常的满足。这些真实的感受，让我全身心地投入到每一次演出中，从中寻找着人生的快乐。就是在这样简单的寻找中，漫瀚剧代表国家出访法国、德国、荷兰、瑞士、新加坡、马来西亚、香港等地，我也随着感受世界的美丽。很多人说，感谢我对漫瀚剧作出的贡献，在我的心里，我却要感谢漫瀚剧给予我的一切。

　培养人才　　给力漫瀚剧发展　　

记者：目前，漫瀚剧已经成为包头最有代表性的地方剧种，但在影响力上却是“墙内开花墙外红”，您如何看待这个问题？　　

张凤莲：这一点我们在出去演出时深有体会，我们去新加坡演出时，走到大街上会看到大幅的宣传海报，但是在包头我还从来没见过。我觉得这主要是两方面的原因：一方面是我们的文化市场环境还没有形成，其次是宣传做的不够，大家没有形成花钱买票看戏这种习惯。

　记者：漫瀚剧在我市的推广宣传上做了哪些工作？效果如何？　　张凤莲：现在，政府对文艺工作的重视度在逐步加大，今年“请百姓进剧院”项目就是市政府为民办的20件好事实事之一。截至目前，我们已经举办了20多场演出，很受老百姓欢迎。我们希望通过这种活动使代表包头的本地剧种走进百姓生活，让老百姓了解漫瀚剧。　　

记者：戏曲艺术需要人来传承，目前很多剧种都面临后继无人的尴尬，漫瀚剧如何？在人才培养上您做了那些工作？　

　张凤莲：现在，我们剧团这批小演员还是很不错的，正在逐步接受锻炼。我们招生主要来源是各地的剧团、艺校，我一直在做的一件事就是希望能跟艺校形成委培的模式来培养人才。漫瀚剧要进一步发展壮大，后备人才是关键，这也是我一直呼吁并致力解决的一件事情。

　记者：您作为漫瀚剧的灵魂人物，目前还活跃在舞台上，如果有一天您不唱了，您会做些什么？　

　张凤莲：漫瀚剧的发展还得不断地培养新人，我也一天天老了，总会有唱不了的一天。到时，我就安安静静地待下好好地培养一批年轻人，给他们当好老师，把漫瀚剧传承下去。　

　记者：漫瀚剧从《丰洲滩传奇》到《契丹女》以及很多优秀的现代戏，但那些都已经是过去，漫瀚剧要发展必须有新作品，目前的情况如何？　

　张凤莲：今年我们正在筹备新排一部剧目，这次新排剧目从题材上要紧跟时代的旋律，在用人上我们会大胆起用新人，逐步锻炼现在这批年轻人，为漫瀚剧的发展培养接班人。