当代戏曲舞台弊端多

中国戏曲，如果从唐代歌舞戏算起，至今已有一千二百年的历史，即使遵照国学大师王国维的说法——中国戏曲的真正形成应以南戏、元杂剧为标志，那也已经走完了八百余年的历史。上世纪七八十年代，“文革”结束，戏曲得以“平反”，却遇到了前所未有的困境：观众的锐减、剧目的贫乏、演员青黄不接。戏曲理论界争论不休，莫衷一是。更有一种“戏曲不改革就没出路，不创新就要消亡”的论调，凡是冠以“改”和“新”字的，必为好戏、“精品”，凡是坚持传统的，则被视为“保守”“落后”。
面对这种“革命”论调，不少人表示忧虑。河南省艺术研究院研究员石磊在《中国戏剧》2004年第8期发表的《当代戏曲舞台的十大问题》认为，在这种戏曲改革观的指导下，当前的中国戏曲舞台已经出现了一些明显弊端。
如编剧的主旨方面“思想超载”、矫揉造作、故弄玄虚。在编剧结构和技巧方面所谓的“文明戏”现象严重，戏曲编剧技巧中的“线型”结构的流畅性被丢弃。表演艺术中“行当”混乱、随意，同时还存在滥施技巧、哗众取宠的舞台作风。舞台美术则丢失了中国戏曲艺术中的空灵和写意精神，出现写实化、话剧化和重工业化倾向。导演艺术则出现导演中心化、话剧化倾向，背离了中国戏曲艺术以表演为中心、导演是为“角儿”服务的传统和艺术规律。在文艺赛事中的“官（文化主管）本位”和“家（专家、学者）本位”倾向严重。产生了大量的“调演戏”和供上级、专家欣赏的“晋京戏”、“论证戏”、“案头戏”。而戏曲批评中的误导和吹捧风，严重削弱了理论批评的严肃性、公正性和权威性。
尤让作者痛心的是编腔造乐中存在着严重的剧种特色的淡化和异化现象，如在京剧里加上几段大鼓或“落子”，把豫剧编成黄梅戏等。甚至出现一位“音乐设计”就代替了所有演员的创造，决定了一个剧团、一代演员，乃至一个剧种的声腔风格的情形。这些现状严重破坏了各剧种的音乐个性，使各剧种的声腔、音乐变成了“大杂烩”，丧失了其来自民风民俗、来自几百年、经几代甚至数十代艺术家惨淡经营创造、累积形成的戏曲剧种独具魅力的艺术个性。
作者认为创编新戏并不是对戏曲艺术进行改革的唯一形式。一味追求“形式”的革新，为革新而革新，最后必然会退回到老套子里去。现在戏曲圈内许多人谈“改革”，谈艺术“多元化”，孰不知这种“多元化”的前提和“改革”的目的只有一个，即强化该品种的艺术个性。没有了“个性”，都是一样货色，只有“一元”而已。“色一无视，声一无听”是也。

（摘自 《文汇读书周报》）