相声呼唤好段子

第二届全国电视相声大赛昨晚落下帷幕。在灿烂的星光中，在开心的笑声里，人们看到了相声新人，听到了相声新作，看到了全社会对相声的重视，也看到相声正在走出低谷。但是，这些笑声对人们的期待究竟能满足几成呢？
整个大赛在观众看来，第一场没笑痛快，第二场渐入佳境，第三场比较畅快。在1000多个参赛作品中，登上决赛场的可谓百里挑一，却依然有不尽的人意者，因此，笑声过后，不能不让人为相声今后的发展多一分思考。
南大文学院教授、中国曲艺家协会顾问薛宝琨感慨地说，相声的幽默，是一种文化的表现，它不是轻浮的搞笑，更不是勉强的笑。这种喜剧艺术有非常广泛的社会基础，讽刺不是骂，不是耳提面命。相声创作大家何迟的作品，坚持的就是讽刺。
市艺术研究所研究员高玉琮说，相声有其自身的艺术特点，就是“讽刺”，而现在不但讽刺的少了，甚至东拼西凑，失去了相声原有的属性。如此看来，一段好的相声，必先有好的作品。好的作品应该是具有讽刺意义的，比如本届大赛中受到观众喜爱的几个段子，如《心累》、《肉烂在锅里》、《懒汉》、《卖枕头》等；再者就是演员的二度创作。 就相声作品的产生而言，高玉琮认为，老一代相声作者有的退休，有的因为某种原因改行，有的辞世，目前本市乃至全国相声作者不多，满足不了演员们的需求。因此，创作的大任就落在了演员自己身上；而相声演员最适合创作，因为他们与观众最容易交流。《贼说话》、《醉酒》等传世名段，就是经老一辈相声大家之手改编的；姜昆与梁左合作的《虎口遐想》、《电梯奇遇》，则是演员与作家合作的结晶，丰富了相声的舞台。遗憾的是，到目前为止，演员的成功之作数量并不乐观。
著名曲艺作家丁润洪说：相声作品的创作其实挺难，它需要很高的技巧和深厚的生活积累，还要吸收其他门类的艺术精华，而单靠很浅的东西去博得廉价的掌声是不能称其为好作品的。再说演员的二度创作。有的演员没有理解透原作的内涵，就排演了，使作品无法产生预期的效果。老一辈相声艺术家们很少上过学，但他们有着深厚的文化底蕴，这是他们在实践中，与文化人接触和吸收他人之长后逐渐融到自己身上来的，因此，他们的二度创作非常精彩：有时是原作思想很深刻，但包袱少，经老艺术家的二度创作，就成了传世之作；有时是老艺术家在台上的“现挂”，后来就成了作品中不可缺少的一部分。这些都证明了一位成功艺术家的功力。（记者 何树青）

（摘自 《今晚报》）