东江戏

惠州市东江戏剧团来广州演出，由此产生了一些对于当前戏曲状况的感想。

中国的三百多个地方戏曲剧种，每一个从孕育、形成到被观众认可，恐怕都有一百几十年的历史。东江戏的创建仅仅两年，作为综合艺术去要求，远未达致和谐统一的完美形态，何以东江戏的演出引人瞩目，发人遐想？至少有两个原因：其一，东江戏的诞生——新剧种的创建，未尝不是探索振兴戏曲的一条路子；其二，东江戏创作群体的艺术思维——开放的、多元的艺术实践，不失为摸索振
兴戏曲的有益试验。

多年来戏曲演出不景气，戏曲界为了摆脱困境，奋起进行各种各样的探索和实践。有些剧种着意于自身的革新和创造，努力探求振兴之路；有些剧种更多地融汇它种艺术形式的长处，以外缘模糊的新形态去吸引广泛的观众。东江戏则是试图集纳我省东江流域诸种地方剧种和民间艺术的优势，博采现代艺术的精华，构架一个新的剧种的躯体。振兴戏曲的路子，不应只限定一条，越来越多的探索试验，为戏曲提供广泛的选择，也为戏曲观众不断开拓新的欣赏领域，其结果也许就能造成戏曲艺术的新生。

在中国戏曲的发展历史中，每朝每代，都有一些剧种新生、兴盛，也有一些剧种衰颓、消亡。当今这个改革、开放的时代，中外文化交融撞击，新老艺术品种争妍斗丽，处于逐步形成的“大文化”的氛围里，每一个艺术形式、艺术品种，无不竞以新变而争雄。优势劣汰、适者生存，有些顺应潮流而勃兴，有些拂逆人意而衰微，当然还会有新的形式、品种应运而生，比如东江戏就是。创建两年的东江戏，至今在东江流域和粤东的中小城市、农村演出了两个剧目。第一个是根据同名川剧移植的《潘金莲》，已经演出１１０多场，观众达到１２万人次。第二个是根据莎士比亚同名剧作改编的《温莎的风流娘儿们》，２０多场的观众中，过半是年轻人；从文化部门的领导到工农观众、大学生，普遍给予好评。尚属稚拙的东江戏，因为赢得了观众而站稳了脚跟。

　　东江戏创建于新、旧体制交替，观念更新，深入进行改革、开放的年代，不愿通过陈旧的题材去表现模糊的和应该扬弃的传统观念，也不想在演出中对观众耳提面命或图解意念。他们着意于选取观众易于接受的题材和乐于思考的主题，迎难而上地开拓戏曲表现的新领域，让观众在艺术欣赏的过程中潜移默化地感染一些新的观念意识。尽管川剧《潘金莲》的演出引起争议，但他们认为这个戏触动了中国传统观念中一个深层的敏感的角落。在移植中经过自己的艺术处理，通过舞台形象致力呼唤人的尊严和真实人性的回归。莎士比亚的早期剧作《温莎的风流娘儿们》，描绘了社会制度更替时期的人情世态，鞭挞没落封建骑士的丑行，讴歌人间美好纯真的感情，对于在观念形态上面临除旧纳新的今天的观众仍有认识和启迪的作用，他们通过并非“严格遵循莎戏传统”的改编，把这部名著通俗化、地方化，拉近了世界名著与观众的距离。在这两个戏的演出中，无论是对武松、潘金莲的二度创造，还是对约翰·福斯塔夫的形象刻划，都设法安排能够沟通古今中外的细节、情节以及语言、动作、道具等，努力以现代意识去加以艺术体现，诱导当今的观众领会这些舞台形象包含的意蕴。努力以现代意识去铸造东江戏的灵魂，实践中尚有粗疏，不如人意，但这种努力对于振兴戏曲应是有意义的。

东江戏融戏曲、话剧、电影、舞蹈、魔术、杂耍的许多手段和技艺于一体，乍看似乎“四不象”。但仔细观察就可发现，这个新剧种葆有戏曲的以歌舞表演故事和虚拟化、节奏化等一类艺术特征。音乐唱腔以具有东江地方特色的花朝戏音乐唱腔为基调，汲收东江民歌民乐以及时代歌曲为创作素材。表演艺术以东江民间剧种的歌舞技艺和广东汉剧的表演程式为基础，根据戏曲表演艺术的创造规律，再从生活中提炼和向其它艺术门类借鉴舞台动作。为了实现以直观、开放、感人的外象去吸引新时代观众的艺术追求，他们对能为我所用的方法、手段、形式、技艺都实行“拿来主义”。目前，东江戏的剧作、导演、表演、舞美各个部类如何综合成为和谐的艺术整体，本体艺术和吸收借鉴的东西怎样融汇贯通，都还有大量的工作要做。但是这个剧种在艺术实践中采取的开放和多元的姿态，在振兴戏曲的艰苦历程中是可取的和应该得到鼓励的。