为泉州戏曲敲边鼓

少年时代，我就痴迷于观赏闽南地方戏曲。记得读中学时在家乡观看梨园戏《陈三五娘》、高甲戏《秦秀莲》、《钗头凤》、歌仔戏《三家福》等，无不被起伏跌宕、悲欢离合的剧情感动得热泪盈眶。戏中人物演绎的真善美与假恶丑的生死搏斗，箫鼓声里迸发出来的对于人间真情和传统美德的呼唤与追求，在我的心灵中留下深深的印记。可以说，植根于民间草野的传统戏曲是我认识社会与人生的“启蒙读本”。

大学毕业后，分配到故乡泉州宣传文化部门，一干就是几十年。由于工作关系，经常接触戏曲表演团体，耳濡目染，对泉州戏曲艺术更加情有独钟。特别是近二十多年来，我多次随同高甲戏《凤冠梦》、《金魁星》、侨乡歌剧《台湾舞女》、《素馨花》、梨园戏《董生与李氏》、《皂隶与女贼》等剧组和泉州木偶剧团、南音乐团晋京献演，并赴广州、成都等地参加中国艺术节，赴香港、澳门访问演出。与许多剧团主创人员有了近距离的接触，每每为泉州戏曲轰动京华剧坛、蜚声海内外而深感自豪。

俗语说：“坐船爱船走”，作为一个文化人，当然也渴望能为泉州戏曲的繁荣敲敲边鼓。无论是在北京还是港澳，每当一场戏演完已是深夜时分，我常常连夜挥笔赶写通讯、专稿，及时把泉州戏曲演出成功的盛况传回故乡，让家乡人民为之欢欣鼓舞。上世纪80年代首都尚无传真，得把文稿送到电报大楼一字一字译成电文，待到完事之后踏着寒夜风雪赶回住地已近凌晨。1985年3月9日夜晚，安溪高甲戏《凤冠梦》进入中南海怀仁堂献演，我提前熬夜撰写的介绍高甲戏的文章就刊登在当天的《人民日报》。

每一回“随团出征”，我都颇有收获。除了加深戏曲艺术的内涵底蕴外，还陆续撰写了《高甲锣鼓动京城》、《幽幽雅雅玉兰香》、《梨花一枝春带雨》、《金魁星：从成都到北京》、《奇葩吐艳意芳菲》等近百篇介绍泉州戏曲的特色与魅力的文章，发表在《人民日报》、《人民音乐》、《北京日报》、《解放日报》、《世界日报》等数十家海内外报刊上。写得最多的是评介高甲戏，长长短短不下几十篇。我之所以能保持一腔热情、乐此不疲地为泉州戏曲敲边鼓，说到底还是出于对故乡泉州传统文化瑰宝的由衷热爱。

前年，福建省文化出版部门筹划出版一套图文并茂、雅俗共赏的“福建戏剧丛书”，向海内外读者宣传介绍闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、歌仔戏、木偶戏等主要地方剧种，并且要求必须用文学散文的笔调编写书稿，达到兼具文学性、通俗性、可读性。也许因为我对泉州戏曲略知一二，又有一点文学写作能力吧，居然几经婉辞，最终还是摊上了“烫手的山芋”———负责编撰介绍高甲戏的书稿。在戏曲普遍处于不太景气、亟须扶持之时，倾力出版这么一套推介福建地方戏曲艺术的丛书，无疑是雪中送炭之举，其意义和作用不言而喻，为此倾注一份心血与精力也是义不容辞的责任。我虽文债如牛负重，还是不揣浅薄，斗胆承担了这项艰巨的任务。

泉州戏曲一方面是名声在外，佳作迭出，摘金夺银，屡获大奖。但是在多元文化娱乐的激烈竞争中，也面临着市场萎缩、观众锐减、人才流失等诸多困窘处境。与京剧、越剧、黄梅戏等剧种相比，在宣传推介、打造品牌上亦显不足，在央视等重要媒体的戏曲板块上，泉州戏曲所占的份额仍较稀少。因此，泉州戏曲要真正崛起振兴、走向繁荣，依然需要锲而不舍地艰辛开拓，任重而道远。

胡锦涛总书记最近在全国第八次文代会、第七次作代会上的重要讲话中指出：“推进文化发展，基础在继承，关键在创新。继承和创新，是一个民族文化生生不息的两个重要轮子。”我认为，包括地方戏曲艺术在内的泉州文化资源，是历代泉州人民共同创造的宝贵财富，广大文艺工作者应该同心协力，团结合作，发挥聪明才智，很好地进行发掘、整理、研究，精心地进行宣传、推广、开发、利用，切实做到在保护中发展，在继承中创新，方能为泉州戏曲注入活力与生机，进一步提高泉州戏曲在海内外的知名度、吸引力和影响力，使独具魅力的泉州戏曲奇葩吐艳飘香。作为一个热爱泉州文化、热爱泉州戏曲艺术的作家，我愿意为广泛宣传、推介泉州地方戏曲继续竭尽绵力。（陈瑞统）

（摘自 《泉州晚报》）