
话剧:《空城记》
演出团体:广州话剧团
地点:广州话剧团内U13戏剧空间
时间:今日,之后每逢周五至周日演出
剧情:《空城记》将城市中各个角落的人生缩影集中到舞台上,以一本书为线索把所有人物串联起来,引发了很多不可思议的“黑色幽默”。比如识字不多的农民工屡次向诗人请教“这个字怎么念”,诗人耍小聪明暗骂农民工,结果被农民工暴打了一顿。剧中的七个人物都存在着一个共同的问题――“他们不快乐”,在寻找快乐的严肃使命下,又陡然出现了他们儿童时的回忆,从吃奶、上幼儿园到快乐小同伴、写情书……爆笑的“儿童剧”让所有人乐翻了天,引发了全剧的最高潮。
当代艺术、肢体语言和话剧的结合
《空城记》是由广州话剧团年轻制作人王瑶操刀制作的。在彩排演出现场,U13黑匣子里爆棚满座,观众们都想看看“当代艺术”还有“肢体语言”怎样与话剧完美结合。
“形式很吸引人,没想到现场的感觉更棒,真的很不错!”演出结束后一位观众如是说。但也有观众反映说,《空城记》前半部分看得有点“涩”,肢体语言太多了,忽略了情节,不太清楚在表达什么;而后部分就特别了,剧中的人物回忆起了他们的小学、中学、大学、工作时期,并用《同桌的你》、《流星雨》等熟悉的音乐作为他们的中学、大学时期等的背景主题音乐,场面演出得很是感人,让观众尤其是80后找到了好几分熟悉的感觉,看着看着就陪着洒下了几滴热泪,润湿了眼睛。
制作人王瑶介绍,这次的视觉效果融合了很多当代艺术的idea,“我们邀请了广州本土的当代艺术家参与视觉创作,用他们最新潮、最前沿的艺术感知来参与到《空城记》的创作中来,所以它的观赏性更强。”王瑶对本次《空城记》的票房信心十足,“只要你的戏有创意,够时尚,广州的观众绝对捧你的场。”
“头脑风暴”加“集体无意识”排剧
“城市就是一个大魔方,任何两个毫无相干的人都可以间接发生联系。”该剧年轻的导演倪超在接受采访时说,“每个人都身处于巨大的关系网当中,所以我们很难左右自己的快乐,但谁都不能剥夺我们追求快乐的权利。我们在舞台上嘲笑自己,证明我们有更大的能量去寻得真正的快乐。”
主演们也告诉记者,排练这出戏,他们没有现成的剧本,经常是开“头脑风暴”会议,大家在一起利用“集体无意识”进行排剧。
据了解,《空城记》演出期间还将举办《空城记》主题图片展。图片展设计者、自由艺术家林春园透露:“图片展中有一部分图画是留白的,到时会在现场给观众准备好颜料,他们可以尽情挥洒泼墨,表达自己的内心感受!我会带头画!肯定很好玩!”(陈志凌)
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