据了解，近两年，甘肃省艺术学校没有招收戏剧、戏曲类专业学生的记录。甘肃作为戏剧大省，出现这种现象不禁让人产生疑问和困惑。近日，笔者采访了甘肃省艺术学校主管教学的副校长刘天安、戏剧界专家、戏曲院团负责人等业内人士。他们分别从自身的角度道出了其中原委。
适应市场 艺校只招“定向生”
“目前甘肃省戏剧院团只有屈指可数的几家，用人不多，再加上外省戏剧院团用我省的戏剧演员就更少了，这也是现实存在的问题。艺校也要适应市场，适应社会的需求。目前我们学校舞蹈和声器乐的学生非常受用人单位欢迎。我们不是今后都不招戏曲类专业学生，而是采取订单式的方法定向招生。”刘天安说。他表示，所谓订单式的招生方式就是定向培养，根据具体情况而定，如果用人单位需要培养这样的人才，艺校会招生进行专项培养。同时，他也谈到由于戏剧生的局限性，戏曲人才培养难、成才难、就业难的现状。
刘天安补充说道，在当前戏剧走下坡路的状况已经成为不争的事实，戏剧、戏曲类学生不好找“饭碗”的状况也一一显露。但民族传统文化不能丢，仍然需要有人继承，有人发扬光大，戏剧教育的确应引起社会关注。
多方位因素制约人才培养
科班出身的演员与师徒传承培养的演员是当今戏曲人才的重要组成部分。甘肃省戏剧专家裘诗唐表示，过去由于条件限制，我们一般是通过师徒传承的形式将演艺、剧目流传下来。现如今，艺校科学系统化的教育为培养优秀的艺术人才提供了土壤。在提到甘肃省艺术学校时，裘诗唐强调戏曲教育不单单是学校的事。他说：“甘肃省艺术学校培养了层出不穷的优秀人才，目前在兰州戏曲剧院挑大梁的骨干演员大都出自该校。学校应在培养基础好、全面的戏曲人才方面扮演好自己的角色。同时政府也应加大对戏曲教育的投入。”
一位长期从事艺术研究工作的业内专家认为，近两年，甘肃省艺术学校没有招收戏剧类和戏曲类专业学生，究其原因，师资力量的严重匮乏，生源的流失以及艺校还属于中等艺术专业教育机构等原因是关键所在。目前，甘肃省周边省份如陕西、新疆、河南、山东、四川、内蒙古等的艺术学校都校转院了，成为大专学历的艺术专业教育机构。在学历化教育的今天，很多学生理所当然地选择高学历学校。
兰州戏曲剧院副院长倪文芳结合自身实际工作经验谈到，科班出身的演员与师徒传承培养的演员在工作方面各有所长。科班出身的演员综合素质高，专业理论、实践和文化知识都是经过学校正规培养，相对比较优秀。这部分演员戏路比较宽，艺术的接受力、领悟力和适应力强，并且一专多能，除了本职工作，还可以客串小品、主持等工作，这些演员往往是各院团的骨干。相对科班演员来说，师徒传承的演员在表演上更优秀一些。这部分演员由于从小追随师傅学艺，他们的基本功非常扎实，并且比大多数演员能吃苦，在表演上把师傅传授的优秀部分演绎得更加充分。
倪文芳说：“戏剧演员不同于歌舞演员的是成材率低，艺校长时间没有培养出好的人才，学生就无法就业。没有就业率，学生自然就不会报名。”同时，她表示，大部分刚从艺校毕业的学生，要经过一系列的学习和培训才能登上舞台，这期间又会有一大批演员被淘汰出院团。近年，大部分艺术院校基于就业率的考虑在戏剧和戏曲专业方面的招生名额逐年下降。
倪文芳表示，艺术院校的戏曲和戏剧专业之所以招生数量连年下降，主要原因还是因为社会对民族的、传统的东西不够重视。戏曲想要继续发展壮大，首先要改变现今年轻人对戏曲的看法，让他们感受到戏曲并不是时间漫长、内容乏味的艺术表现形式，而是中国民族文化的精华。她同时建议大学里应当开设有关戏剧、戏曲的科目，这样可以使学生对戏曲有较清晰的认识，让他们懂得如何欣赏戏曲。其次，政府应当加大对年轻观众群和年轻演员的戏剧培养，改变传统观念，排出一些与现实生活紧密结合的新剧，以吸引观众。（肖洁 孙理）
（摘自 《中国文化报》）
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