与时俱进的赵荣琛老师

陈琪 口述
赵雷（执笔）、薄雪 整理

赵荣琛老师无论是在全面继承、发展、开拓、创新程（砚秋）派表演艺术，还是将这一重要流派搬上舞台、引入教学，他的艺术观、表演观、教育观都能始终紧扣时代的脉搏，这或许就是我们今天所提倡的“与时俱进”吧。
从1940年开始，赵老师便与程砚秋先生鸿雁投书，函授教学。因为不能与程先生面晤，就迫使他只能去积极体悟程派表演艺术的精髓，这种精髓可以理解为精神，是最内在的神韵。赵老师是一位“有学有术”的学者型艺术家，更是一位与时俱进的艺术家。他深知，流派艺术只有继承了精髓，才能真正意义地传承下去，并且发扬光大；如果仅仅继承了皮毛，继承了形式，那么这一流派将会永久丧失它的生命力。
因此，赵老师总对我说：“你不要刻意地去模仿我，要按照自己的声音去唱，声音靠后一些就可以了，不要一味地去找‘闷音"，一味地追求‘喉音"，演唱时仍然需要有立度和亮度。”赵老师教给我的是程派如何咬字、归韵、用气，如何将唱词和唱腔结合起来的方法。
赵老师在长期的舞台实践中时常迸射出许多可贵的灵感，冷静思考后觉得改动合理，便将它大胆地固定下来。在《荒山泪》“抢子”一场时，张慧珠有一组“护子”的身段表演：双下半袖，左臂出袖轰开，扬右臂绕袖，向右大转身，双翻袖，向里双打袖，抱住儿子宝琏，卧坐于地。然而，程先生当初并没有“扬右臂绕袖”的动作。这是赵老师在一次演出时，突然感到张慧珠需要有这么一个动作来渲染她此时此刻的情绪，便即兴加了进来，并坚持这样表演下去。
《荒山泪》中的张慧珠有这样一句[二黄散板]唱词：“哭婆婆哭得我泪珠如线”，赵老师结合演唱时的规定情境，觉得“泪珠如线”不足以表现人物的情感，人物此时的心情应该非常沉重。于是，他就在不变四声的基础上，经过慎重思考，反复推敲，将这四个字改为了“泪干肠断”。这样一来，程先生的唱腔旋律保住了，但唱词的深度和人物情感的力度却在赵老师的改动下而大大增强了。
由此可见，赵老师并不是墨守成规地继承程派表演艺术，他的审美追求总是不断变化，不断提升的。
在赵老师继承并加工、整理的程派剧目中，《春闺梦》、《荒山泪》等戏就从思想性和艺术性上体现出了极高的社会意义和审美价值。赵老师最喜欢《荒山泪》，他觉得这出戏唱、念、做、舞繁难，又有着极其强烈的时代感——深刻地揭露出在“苛政猛于虎”的封建社会制度下的广大劳动人民的生活真相，并对当时连年内战、苛捐杂税、抽丁拉夫、民不聊生的社会现实发出了强烈的控诉。而对于另一出程派名剧《红拂传》，赵老师又有着自己的认识：这出戏虽然有许多地方颇具艺术性，比如趟马、舞剑、云帚、女扮男装等等，但思想性却流于一般。红拂（即张凌华）与李靖仅是一面之识，便趁夜与他私奔，人物格调似乎不高，行为逻辑也缺乏合理性。因此，他考虑再三，决定暂时不动《红拂传》。像赵老师这样的艺术家，决定整理、加工、复排哪个剧目一定是经过深思熟虑的，一旦投入排练，又必然会精雕细琢。否则，他演出的《春闺梦》怎么会在当今业内外程派后学中流传广泛呢？而且她们基本上都遵循这个表演路子。程先生的《春闺梦》我没有见过，但其他程派传人的这出戏我却认真学习过，有的确实与赵老师的路子不同，而我则更推崇赵老师的《春闺梦》。早在1983年，赵老师在纪念程先生逝世25周年时，就对自己演出的《春闺梦》提出了新的要求：增加舞台灯光的艺术表现力，通过压光、追光、推光等灯光技法来营造艺术时空，烘托舞台气氛，并且取得了非常好的观众效果。这些新的要求在今天看似平常，无足挂齿，但在当时，却充分地体现出赵老师与时俱进的艺术观。
对于赵老师来说，明年是一个具有双重纪念意义的年份。2006年既是赵老师诞辰90周年，又是他逝世10周年。我们程派后学，应该努力参悟赵老师与时俱进地继承程派表演艺术精髓的科学做法，为把程派发扬光大而不懈努力！

2005年11月14日8时40分许
中国戏曲学院附中 教研督导室