宗平回归话剧舞台，难以割舍对舞台的眷恋

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新浪娱乐讯对于很多演员来说，内心里都有这样一种念想：能驾驭话剧舞台，才算真正靠近了表演艺术。陈道明、冯远征、宋丹丹、黄磊……他们从舞台开始追梦，即便是靠着电视荧屏家喻户晓，可他们依然会保持剧场演出的频率。宗平也是其中之一，在接连出演了《北京青年》、《我的父亲母亲》等一系列收视、口碑并存的好戏之后，毅然选择暂时中断影视演出，全身心地回归到话剧舞台。在今年间，他先后出演了《美丽的蓝色多瑙河-约翰-施特劳斯》、《爱恋-契科夫》、《中华士兵》，3部在业界口碑和上座率叫人非常欣喜的话剧作品。他说，这一切，都是源于他那份难以割舍的，对舞台的眷恋。

“让更多人参与到当中去”

说起《约翰-施特劳斯》，宗平难掩兴奋之情，脱口告诉记者，这部剧即将复排，而且还将被拍成电影永久保存。“在三年前，我们演过这个戏，当时只演了5场，我们是在歌剧院演的，因为歌剧院是2200个座，场场爆满。这几年一直想把它再接着演，但是因为阴错阳差的关系，人员总是凑不齐。”据宗平介绍，《约翰-施特劳斯》的场面宏大，而且在其中包含着歌剧、交响乐、爵士乐、芭蕾舞、国标舞等众多元素，全场演下来大约需要超过400名的演员参与其中，自从首演之后，这些演员很难再被凑齐。“现在国家大剧院决定要把它重新恢复起来，而且演完了还要把它拍成电影，让它能够永久地留下来，给更多的观众去看，让更多人去参与到当中。”

宗平说，起初这部剧的创作团队找他来演绎施特劳斯这个角色，完全是看中了他从小拉小提琴的经历，“施特劳斯又是得会拉小提琴，而且他对音乐有感觉。我以前也在学校乐队待过，也指挥过，基于这一点，他们觉得我比较合适。”不过，要演绎一个18世纪的伟大音乐家，可不是简简单单地靠有乐感就能够完成的。宗平说，在他接下这个任务之后，他就开始查找18世纪的音乐，柴可夫斯基、勃拉姆斯、肖邦等一大波欧洲音乐家的作品，“但是施特劳斯他作为圆舞曲之王当然也有他自己的特点，他不像勃拉姆斯似的那种交响贵族的感觉，他也不像肖邦似的那种绅士的感觉。他写的东西让大伙儿一听就想动起来。于是我又参考了一些关于他的影音资料，还有一些欧洲音乐家的资料，去分析他的人物性格，我想要更多地去表现那个世纪作为他挺另类的一个音乐家的特点。”

此次《约翰-施特劳斯》的复排，对于宗平来说，还有一些新鲜的元素，大剧院方面请来了来自法国和德国的设计师，从新为剧中的演员设计造型。“因为他们本身是欧洲人，所以他们对18世纪欧洲舞台上的场景、服装都非常讲究。”而最让宗平兴奋的，莫过于他这次的造型，“他们给了我新的刺激，他们这次给我设计的服装是偏冷色的，又因为要拍成电影，头饰的设计就得严格按照电影的标准来。我看了这次的服装设计图和场景美术的设计图，觉得特别兴奋。如果说我们之前的布景是写意的，那么这次写实的效果会更强，给观众的视觉冲击也将会是完全不一样的。”

　“我是第一个演契诃夫的中国人”

今年1月29日，是俄罗斯文化巨匠安东-巴甫洛维奇-契诃夫诞辰155周年，而为了纪念他，许多文艺团体都纷纷推出了话剧作品、举办各种纪念活动，宗平主演的《爱恋-契诃夫》就是其中之一。“我是中国第一个在舞台上演契诃夫本人的，能得到这个机会，在当时我是非常兴奋的，这是个十分难得的机会。”宗平告诉记者，《爱恋-契诃夫》的剧本出自童道明先生之手，而童先生正是根据契诃夫与他情人之间的77封书信完成了这个剧本。“剧本的文学性极强，台词量非常大。一场1小时40多分钟的演出，我基本上就没下过台。”而且，《爱恋契-诃夫》的排练时间，其实只有短短的20多天，在这20多天里，宗平要背下大量文学性极强的台词，这对他而言，无疑是一次巨大的挑战，“那时候就觉得自己接了一块难啃的硬骨头。”

宗平说，自己演了30多年戏，鲜有台词量如此巨大的作品。“我一睁眼就开始背，一段一段背。排了十几天了，我的台词还是没背完。因为其中有大量的独白，没有对手演员给我提示，我只能靠自己去找感觉。”那段日子，对于宗平而言，是段至今提及都非常痛苦的回忆，演出将近，台词还没彻底拿下，紧张的他整夜整夜地睡不着觉，“简直跟疯了一样，没办法，太累的时候就吃一次安眠药，睡上五六个小时，醒了以后，把精神调整好，又开始背。演完之后我都恍惚，我说我可真够二的，敢接这个戏，想起来都后怕。我真的挺敬佩自己。”

　“我生在这样伟大的祖国”

如果说，这几年演话剧，对于宗平而言有什么遗憾，那应该是他挑战了两个伟大的外国艺术家、文学家，说来也巧，宗平刚刚完成的正在演出的一部新作品《中华士兵》里，他又没能演上中国人，而是一反他在荧屏上的好男人、好干部的形象，塑造了一个恶贯满盈的日本军官，不过，宗平说，对于这部戏，他也投注了全心全力，因为这场戏，让他深刻体会到他有幸生在这样一个伟大的国家、有着这样伟大的同胞手足，是一场多么幸福的体验！

《中华士兵》是国家大剧院为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，历史两年时间打造了一部史诗性的作品，也是国家话剧院近十年来投入最大、场面最大、人员最多的一部话剧。这部戏写的是1939年到1943年之间，中国军民在陕西和山西交界中条山浴血抗日的故事。与其他抗战题材的文艺作品不同的是，《中华士兵》把战争的主角化成了八百冷娃，也就是十七八岁的农村孩子。“他们打尽了子弹，誓死不当亡国奴，甚至集体跳了黄河。这是一段非常悲壮的故事。”宗平说，在这样的一部作品里，演绎唯一的一个日本军官，其实一开始他是拒绝的，“我也是听着打鬼子的故事长大的，我也当过兵，所以对于要去演个鬼子军官，我一开始还是过不了自己心里那道坎儿的。”不过，当宗平真正走进排练场，他还是非常敬业地去找到了角色的感觉，“全场就我一个日本人，他代表整个日本民族，我必须站在这样的角度去演，而不能概念化地只是完成一个角色。”

“我没有演过日本人，我一开始根本不知道怎么去演。”宗平说，“而且这个角色，你说他时实的吗？他又代表了整个日本的思想、战略、意识、观念；你说他时虚的吗？他又是那样实实在在地一个角色。所以要找到一个确实的定位，其实很难。”同时，宗平也提到，在这部剧中，他有很多很决绝、很狠的台词，他一开始也很怕中国的观众从情感上不能接受，“不过我也劝自己，必须要这样去表现，要不又怎么能显出战争的残酷，以及我们胜利的伟大和来之不易呢？”不过，宗平说，他第一次完全找到角色的感觉，还是在穿上日本军装、黏上假胡子，走上舞台的那一刻，“仿佛一下子开窍了似的，找到了方向。特别是看到那些一起演出的孩子们，每天在舞台上又转又滚又打又翻又拼刺刀，但是眼神依旧非常坚定。他们有一句台词，是说‘我们有四万万中国人，虽然我们的刺刀比鬼子短，但我们有胸膛！’看着这样的一幕幕，我真的能感觉到中华民族的魂，你真的要敬佩、尊重这些人。我看着这一幕幕，觉得简直不可想象。那时候只有一个感觉——这个民族是不可战胜的！”