毛爱莲声腔印象：暖色基调 唯美风格

问：你对毛派声腔艺术的整体印象是什么？

答：可以用“暖色基调，唯美风格”八个字概括。

问：你为什么喜欢毛派的声腔？

答：因为她太美了！听她的唱腔有黄鹂啼柳，珠落玉盘之感，能给我带来别样的韵味，送来喜悦。

一个剧种在某个特定的发展时期，都需要有领军人物，而且往往不止一个，这就形成了戏曲的派别，比方说在豫剧发展的鼎盛时期，就形成了常、陈、崔、马、阎、桑六大旦角流派。我省排在豫剧、曲剧之后的第三大剧种——越调也是这样，原来领军人物是“大宝贝”张秀卿，她1960年英年早逝之后，申凤梅、毛爱莲接替了她的位置，把越调引领到“申---毛”时代，形成了一生一旦统领越调的格局，构成了熠熠生辉的双子星座，是后人很难逾越的两座并立的高峰。

申凤梅大师虽然也唱老旦戏，但她给人的舞台形象是满腹韬略、智广多谋的诸葛亮；而毛爱莲大师的行当属闺门花旦，扮演的人物多是些小姑娘、大媳妇这类小人物。申派唱腔慷慨激昂，如大江奔放，一泻千里；而毛派唱腔则是细腻委婉，如小河淌水，叮咚落岩，给人以截然不同的韵味。

我在前50年，只买票进剧场看过毛爱莲的《火焚绣楼》和《无佞府》，其他的戏如《白奶奶醉酒》、《李双喜借粮》、《招风树》、《掉印》及《卖箩筐》等等，都是后来从电影、电视上获得的。我喜欢她的戏，曾在博文《聆听喜庆之腔，感受愉悦心情——马金凤、毛爱莲声腔艺术赏析》中，对其艺术做了介绍。我之所以把她和马金凤放在一起写，是因为她们虽说不属于同一剧种，但她们的声腔有许多相似之处，比如说，都擅长唱叙事抒情的长段子；唱段的感情色彩相似，都不擅长唱哭戏；唱腔中吐字、运气、归韵，乃至旋律节奏都非常相似；唱腔似唱似说，尾音干脆，清脆圆润等特点也非常相近。

还要说及一点的是，马金凤最善用豫剧的“二八”板式，而毛爱莲最善用越调的“乱弹”板式。乱弹这个调门的唱法，变化不多，基本结构比较简单，唱词通常为七字或十字句，上下对偶，往复循环，总体上说比较“单一”，但到了毛爱莲嘴里，却变化万千。她根据人物的不同身份、性格、感情出发，唱腔的高低长短，强弱快慢，加垛插花，旋宫变调，紧缩扩张，切分休止，抑扬压送，无不运用自如，达到炉火纯青，出神入化地步。“乱弹”调式因此也成为“毛派”唱腔的主旋律。

毛爱莲发音位置靠上靠前，擅长运用鼻音、共鸣音，创造出许多优美的唱段，如《白奶奶醉酒》中的“好一个俊俏的赵凤英”、“适方才房中打了个盹”，《火梵绣楼》中的“恨光阴伴随琴音匆匆逝去”、“红日出东方天色明了”、“耳听得门栓响连声”，以及《掉印·绣花屏》中的“风和日暖艳阳天”等唱段,无论是写景状物，描绘心理，倾泻感情，还是叙述事由，交代细节，都唱得细腻、生动、传神，精美绝伦，令人叫绝，显示出毛派艺术的无限魅力。

另外毛派唱腔中运用大量的乡谚俗语，通俗易懂，相当形象。比如《李双喜借粮》中“观看你的十指有长有短，你看那呀江河湖水有浅有深”、“穷没有苗啊富没有根”、“人到难处想故友，穷途末路投亲戚”，乡土气息浓重，极于在民间流传。毛派念白也和唱腔一样独具一格，清晰流畅，明快利落，朴实自然，有鲜明的节奏感和强烈的音乐感。在《招风树》饰演的十五六岁的少女，使用舌尖念白，把天真烂漫的少女刻画得栩栩如生；在《火焚绣楼》饰演大家闺秀洪美蓉，念白又多了几分大家子气；在《白奶奶醉酒》中的念白也完全符合人物身份，把一个尖酸刻薄、奸诈无赖、损人利己、嗜酒如命的女光棍、老泼妇刻画得入木三分，淋漓尽致，达到了炉火纯青境界。

有人用“甜、纯、清、巧、情、快”六个字来概括毛派声腔艺术的特点是再贴切不过的。“甜”即甜润；“纯”即吐字发音纯正；“清”即清晰；“巧”即吐字发音、偷字闪板的巧妙；“情”即善于表现人物内在情感；“快”即演唱速度快，她运用胸腹式联合急呼急吸法，速度惊人。不少人把毛爱莲推崇为“越调皇后”，这无可置疑，乃众望所归。

毛爱莲于1930年3月1日出生在河南省舞阳县。她在窝班学习五年，得名师邢金奎的悉心传授，又广泛学习张秀卿、张桂兰、金凤楼等名角的唱腔，还广泛吸收豫剧、道情、曲剧、坠子、民歌甚至京剧、汉剧等剧种的精华，融会贯通于越调“乱弹”之中，经过反复实践，逐渐形成了自己独特的风格。

她拍过几部戏曲电影、电视剧，几部代表作品都有录音、录像，得到了许多荣誉。唯有她的徒弟中间还没有一个声名远扬的名家，这不能不说是一个缺憾，望她能在有生之年培养出几个学生来，使毛派艺术薪传百代。

我从来不太喜欢看哭戏（当然绝不是一味排斥，好听的苦段子还是要听的，特别不喜欢的是那些漏情弄色，张着大嘴、声嘶力竭“喊戏”的表演），这可能是我喜欢听毛爱莲声腔艺术的原因。朋友，当你闭目聆听她的唱腔时，你不为她从声腔中传递的黄鹂啼柳，珠落玉盘的天籁之音而感染吗？不为她美妙、清脆、圆润的演唱而喝彩吗？

毛爱莲老年剧照