新的一年已经悄悄的来临，陕西电视台的文华奖秦腔大赛也如火如荼的展开，好像一切都是那么欣欣向荣！
我自幼受环境的影响，很早就开始学习秦腔表演，由于很多原因最后放弃了从艺的道路，但是对秦腔的关注却伴随着我的生活一直在延续。文华奖完整的看过几期，说实话，不知道为什么，实在没有持续看下去的冲动和欲望！看着舞台上的参赛演员，下面的评委，调侃的主持人，红绿灯的来回闪烁，内心有一种悲凉，更多是无奈。
文华奖的比赛每个层级的演员都有，他们的比赛基本上代表了目前最强大的秦腔基地——陕西秦腔演员的真实水平！50多的，10几岁的，专业的有，业余的有，公办的有，私立的也有，这些不重要，重要的是现在的秦腔已经真正的没落了，物欲横流的市场经济，卷来了金钱，却卷走了艺术！
为什么我单独提肖若兰、郭明霞，和任哲中三人？这个有我个人的喜好感情在里面，相信喜欢秦腔的人，没有不对他们三位推崇备至的。他们是公认的艺术家！首先他们三位是首屈一指的唱腔大师，至今都没有人能望其项背。他们所创作的流派已经形成独立的唱腔体系，深深的扎根在观众的心理！肖若兰轻盈婉转的胡凤莲，郭明霞酣畅淋漓的王宝钏，任哲中痛彻心扉的周仁，都是秦腔里程碑的人物！其次他们是表演大师，他们的表演至今也没有一个人能超越或者平坐。
戏曲的本质就是唱作念打，离开这四个字，戏曲就不是戏曲！
纵观文华奖大赛，其实文华奖就是一个缩影而已，从四大名旦，红梅奖，政府奖等等比赛都呈现了这样一个现象：
一、流派全部趋同：生角、净角基本上都是一个风格，这个就没有必要讨论了，跟京剧的生角、净角发展纯粹就不是一个档次的讨论。生角大师任哲中流派的没有一个人继承！旦角不是马友仙体就是肖玉玲帝，在就是自创的！肖若兰的有一些，但是被一些无知的评委居然说：别学前辈的！靠，你是天生下来就会唱戏啊？纯粹一个戏曲文盲！郭明霞的已经绝迹！戏曲的首要表现载体是唱，万紫千红才是春，唱腔一旦雷同，千人一调，万人一腔，一个剧种也就离灭亡不远了！
二、秦腔演员的基本功越来越差：我这里不说武打，因为武打是一个比较特殊的表演方式。从身段，形体，程式，水袖、台步，表情，文武场配合等等来说，秦腔演员的表演功夫比唱腔还下降的快！看看青京赛就知道秦腔演员的表演功夫是何其凄惨！
三、对前辈艺术的继承越来越少：这个是我发表这个题目的主旨。戏曲是个传统艺术，讲究口传身授，继承的基础上再做创新，流派风格一直是戏曲的本色特征。但是这个在秦腔界好像不是这么回事！任哲中的没有人继承，事实吧？业余的里面有，但毕竟不是专业从业。肖若兰和郭明霞的有人，李淑芳和张虹，但是随着文化体制的改革，出身草根的两位艺术家不能像有些有背景和后台的进入研究院或者去国企领导，只能选择退休的方式求得将来生活的自保。而这样的选择，注定了这两个大的流派从此销声匿迹，大家有目共睹吧，文化体制改革之后，梦回长安先成立后解散，张虹和李淑芳基本已经不出现在公众的视野了！青年演员为了将来的发展，都去归属主流范式！
文华奖的结果必将是一个闹剧和利益的一次均衡！四大名旦过去了，观众没有认可的！红梅奖大赛结束了，观众同样平平淡淡！政府奖评完了，连第一名是谁，估计很多观众都忘记了！所以，文华奖的结果，与以上几类无异！
这个时代不会产生肖若兰，郭明霞和任哲中了，也不会产生当年的丁良生、李小锋、李梅、李淑芳、侯红琴、窦凤琴了，这不是秦腔的错，也不是演员的错，时代已经进军到这个阶段，谁都没有办法控制！
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