从秦腔历史剧《麦积悲歌》看戏曲的受众面

二次欣赏《麦积悲歌》，从现场的反应来看，比首场的要好，这个“好”字所涉及的层面无非是台上台下的效果。舞台上，无需多言，有那几位大家，绝对差不了。重点说说舞台下的观众，以及由此延伸的一些问题。

以往，一个剧目是否成功、是否受欢迎，主要取决于真正的专家内行对它的中肯评价和广大观众的认可度。这两个因素缺一不可，缺少了那些内行人的中肯评价，这部作品的艺术性就无法提升，进而落入俗套；如果得不到广大观众的认可，这部作品又会沦为圈内人自娱自乐的自销品，失去了根基，无法长久。所以，我个人认为戏曲的受众除了圈内人，便只剩下圈外人和“一只脚迈进了圈内，一只脚却仍在圈外”的“戏迷或者爱好者、感兴趣者”。

从这次《麦积悲歌》的观众来看，主要是三类人群。一类是圈内人，包括戏曲行当的专业人士及其亲朋好友、相关领导（暂且把他们归为圈内人），一类是戏迷和对秦腔、对这部戏感兴趣的人，一类是相关部门组织的大学生团队。除了这三类外，零星地有一些散客，数量极少。从现场来看，圈内人占了三分之一还要多。抛却这部分和组织的大学生，真正喜欢戏的人顶多占三成。也就是说，这三成观众是极有可能花钱来看戏的。虽然此次演出是不售票的。从这个数字得出，戏曲若想真正依靠票房来生存，无异于痴人说梦、天方夜谭。

《麦积悲歌》出现的这种现象，其实早已渗透到了各大剧种，包括京剧在内。媒体宣扬的“一票难求”“异常火爆”，大多数情况下只是一个概念，营造的是一个氛围，并非真正火爆。即使剧场内座无虚席，也绝大多数是赠票或者组织观众。不管是戏曲真的不景气，还是观众看白戏的习惯根深蒂固，问题存在，且短时间内解决不了，倒不妨暂且搁置一旁。一部作品，尤其是新戏，需要各方的关注与支持，如果每场演出都尽可能地扩大受众面，对戏本身而言，绝对是好事。不管你是专业的，还是业余的，也不管你是自己来的，还是有计划组织的，只要能走进剧场，静静地感受它的魅力，戏曲便不会消失。只是在这个过程中，圈内人一定要处置得当，切勿夸大其词，一味地追捧，同时通过各种方式广招圈外人士，开一扇窗户，让那些真正想看戏的人走进剧场。当圈外人越来越多时，戏曲也就有希望了。

这就是市场的培育过程，虽然艰辛，却是值得的。

额外说一句：演员和观众历来就是互相依存的，你演得好，没有懂你的观众，依旧是剃头挑子一头热，无法产生共鸣。即使你演得不好，有懂你的观众给你挑刺，那绝对是幸事，该珍惜。