激越高亢大秦腔

在三秦大地，乃至西北地区，逢年过节，红白喜事，田间地头，街头巷陌，总能传来一阵阵唱腔，或激昂，或悠扬，或高亢，或恻隐，观众竭声叫好，人们喜气洋洋，激动时摇头晃脑，动情处抽泣几声。唱腔极致处，人之忘忧悲。这就是秦腔，大秦之腔。

秦腔古老，古老得难寻其源。大胆揣测，其起源于西周亦不为过，或者说，起源于诗经的诗词起先歌唱，或者说，起源于秦地先民的西音歌舞。总之，秦腔源远流长，为我国现存最古老的剧种，不容置疑。

秦腔起源，学术上，有秦汉、唐、明清说为多。相传唐玄宗曾设专门培养演员的梨园，教人演唱宫廷乐曲和民歌。梨园乐师李龟年原是陕西民间乐人，所作《秦王破阵乐》，称为“秦王腔”，简称“秦腔”。其后，秦腔受宋词影响，从内容到形式日臻完美。杜甫在《江南逢李龟年 》诗里写到：“岐王宅里寻常见， 崔九堂前几度闻。正是江南好风景， 落花时节又逢君。”可见，李龟年在当时是多么的受到欢迎，连皇家贵族都是其“粉丝”。清乾隆年间，秦腔名旦魏长生入京，他以动人的腔调、通俗的唱词、精湛的演技轰动京城，观者如潮，使秦腔成为剧坛盟主。魏长生又远走苏、浙、皖、赣、鄂、川等省，使秦腔风靡全国各地，影响了许多地方剧种的诞生和成长，尤其是众多梆子声腔的形成和发展。

秦腔为京剧、晋剧、川剧、豫剧、河北梆子等剧的鼻祖。

梅兰芳说：“秦腔跟京剧有密切的关系。有人说过，京剧的主要曲调‘西皮’就受秦腔的影响很大，此外剧本、表演方面，都有相似的地方……秦腔的历史，比京剧要远得多。”

欧阳予倩说：“秦腔可分为东西两路，西路入川为梆子，东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北为河北梆子。”

秦腔自成体系。其唱腔、道白、板路、身段、表演程式技巧乃至角色都有其特点。王绍猷《秦腔记闻》载，秦腔的音乐特点是“大锣大鼓，宫商杂糅，冠冕堂皇之中，兼具中正和平之美。此秦腔之故有风格也，亦乱弹所成立之要素也”。秦腔乐器有啰、鼓、铙钹、梆子、牙子、弦索、笛子、唢呐等，曲牌近200个，唱板分塌、滚、摇、代、垫五部，另有花音、苦音之分，花音表欢快喜悦，苦音表期初悲哀。

秦腔的角色分老旦、老生、须生、小生、正旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑角等十几种。秦腔在漫长的发展过程中，积累了4000多个剧种，居各剧种之首。

秦腔唱起来高亢激越，“声震林木，响遏行云。风云为之变色，星辰为之失度。”秦腔表演时强调感情的真实，要求演员一招一式皆情理真切，喜、笑、怒、骂、悲、哀、愁、怨、爱、恨、憎、欲要明显强烈，达到“装谁像谁，装谁就是谁”的效果。秦腔要求用真嗓音演唱，一般不用假声，保持了原始、豪放、粗狂的特点，“秦腔吼起来”为陕西十大怪之一。这种唱法正是秦腔“大锣大鼓”、“声震于林”的风格。他的原始、豪放、粗狂，正说明了他的古老。

秦腔以高亢激越为主调，亦不乏柔和细腻、缠绵悱恻的唱腔。秦人自古粗狂豪迈，打仗时不穿铠甲，不带头盔，光着梆子，冲锋陷阵，不避刀枪，多打胜仗，东向披靡，消灭六国，统一天下。秦腔唱腔定受其影响，形成了高亢激越之风格，唱的天昏地暗，风云惨淡，人之豪爽之气顿生，激越之风徒长。但在唱腔中亦有细腻之音，动情处，悲戚绵绵，伤感时，落泪涟涟。此秦人爱听秦腔之故也。

秦腔不仅是陕西地方戏，而且还流行于甘、宁、青、新、晋南、豫西、内蒙、川北等地区，为群众所喜闻乐见。傍晚时分，灯火通明，舞台高悬，演员轮番上场，声音回荡旷野；城墙脚下，公园广场，农村城镇，人头攒动，自拉自唱，自发组织，“自乐班”遍布三秦。

秦人爱秦腔，几达痴迷，不论再忙，抑或闲暇，不管悲伤，抑或喜悦，哼上几句，气顺心畅。每有大事，抑或喜庆，秦腔助兴。老人听秦腔，忘记回家吃饭抽支烟，姑娘听秦腔，忘记相亲找对象，媳妇听秦腔，忘记做饭照顾娘，小伙听秦腔，心里起潮不打麻将。世间情感，溶于戏中，人世悲喜，融于曲里，不亦乐乎。

秦腔魅力，不亚醇酪，听之陶醉，唱之激昂，秦人之饕餮大餐也。