秦腔“唱不出的失落，道不尽的苍凉”

水袖缓舒，一声哀怨,秦腔的繁荣与鼎盛铭刻在历史的宗卷之上，而今的秦腔已然有着唱不出的屡屡失落，道不尽的苍凉如水。尽管在开业前夕重金请来十几位秦腔“梅花奖”得主登台献唱，还从全国请来豫剧、评剧、京剧等北方剧种的一流名角儿参演，但易俗社秦腔剧场的经营还是“赔本赚吆喝”。当年簇拥在戏园子里的人群随时光荏苒变零散过客，秦腔的市场化，路在何方？?

喊天价易，救秦腔难

西安易俗社秦腔剧场市场化探索调查

自易俗社秦腔剧场4月1日开业到现在已经三个月，经营状况到底如何？记者专门走访了西安秦腔剧院有限责任公司，总经理雍涛表示“确实赔了”。即使5月1日剧场调整了票价,情况仍然没有太大好转。

1，易俗社：秦腔剧场的前世今生

在西安说到秦腔就不得不提易俗社。

易俗社从1912年成立至今，经历了近百个春秋，是我国现存唯一仍在使用的百年剧场，以秦腔的演艺闻名于全国戏剧界。与莫斯科大剧院、英国皇家剧院并称“世界艺坛三大古老剧社”。解放后易俗社在秦腔艺术上大胆改革，刻意求新，编创上演的剧目不仅在全国屡屡获奖，还被其他剧种移植上演。其中《三滴血》、《火焰驹》早年就拍摄成两部戏曲艺术片闻名于国内。2006年，这里被确定为全国重点文物保护单位。

然而，这种热闹景象，在岁月的流转中逐渐走向了尽头。尤其是近几年来，随着中国逐步走向现代化，社会文化发展的空前丰富，人们的审美、情感取向渐渐与国际接轨，可选择的娱乐方式越来越多，秦腔似乎成了黄昏艺术，除了少数老年戏迷的坚守，中年人和青年人迅速将注意力转向了其他领域。

秦腔市场的疲软，导致秦腔队伍急剧滑坡。

陕西原有近百个秦腔剧团，如今只剩下50个左右，写秦腔剧本的人也寥寥无几。相当一部分剧团行当不全，不能够完整地演出全本剧目；少数阵容比较齐整的，传统剧目也只能演那么十数八本。种种迹象表明，秦腔在整个社会生活中的影响力在弱化，正在成为秦人身后的“遗产”。

易俗社剧院也从往日的辉煌走向了冷清，年久失修，甚至变得无人问津。这座历经百年蹉跎、跨越一个世纪经典的剧场此时更像个迟暮的老人一般，任时光摧残，任世人忘却。人们经过西一路时，再也没人去讨论它昔日的荣耀，剩下的,只是一座旧的快要垮掉的老戏楼。

2，振兴秦腔：易俗社破茧重生

伴随着老陕们“振兴秦腔”的口号，易俗社秦腔剧场的生存状况引起了圈内人士的关注。

2009年6月,易俗社秦腔剧院全面完成了事业转企业改制工作，成立了西安秦腔剧院有限责任公司。2010年，该公司力斥1400万元重资对剧场进行了维护和翻新，百年古老剧场得到了重生。

重新修复的西安易俗社剧场拥有典型的明清建筑风格，整栋建筑古朴典雅、富丽华贵。走进剧场，那长方形的格子窗、屏风式的雕花大门、暗红色的圆柱……让人感觉光阴回转，仿佛看到了当年那人潮涌动的演出场面。

然而由此带来的并不仅仅是优雅的看戏环境，还有横空出世的高额票价。重新开业的易俗社剧场一楼有普通座位140个,票价为380元、800元两档，而二楼的普通包厢价格为3000元，豪华包厢标价8000元。据西安秦腔剧院有限责任公司总经理雍涛介绍：“我们这里的受众定位是商务、政务接待以及高端游客。”

为什么票价定这么高呢？雍涛表示，他们从一开始就本着定位高端的原则，力求观众在秦腔剧场看过演出后心灵得到震撼，视听得到享受,体验高端秦腔艺术带来的尊贵感受。其次他还给我们算了笔账：这次对易俗社剧场的整体修缮花费了近1400万元。包括前期对老戏楼的勘察、安全性的维护、重新设计，后期的古建修缮还原、内部装修装饰等等。按照正常的情况五六年应该收回成本，加上人工、水电、税收、宣传各项费用。综合上述原因，票价就到了这个标准。

一时间舆论四起。票价也被冠以“天价”之名。媒体上众多秦腔老艺术家、戏迷的争议不绝于耳。质疑声、批评、甚至是问责汹涌而来。绝大多数的意见是：天价票价脱离了广大群众，使秦腔这种源自民间的艺术得不到价值回归，一味以高价标榜高端，实则尽失观众，成了有价无市。

3，天价开业：被称“赔本赚吆喝”

为了扩大影响，剧场在开业前夕重金请来十几位秦腔“梅花奖”得主登台献唱，还从全国请来豫剧、评剧、京剧等北方剧种的一流名角儿参演，这样的演出一直持续了一个月。虽然期间演出红红火火，上座率不错，但却是“赔本赚吆喝”。4月份总共支出了224万元，而收入不超过50万元。

不仅赔钱，演出季过后来看戏的观众也越来越少。即使5月1日剧场调整了票价,将普通票从380元降为按座位前后不同的180元、280元和380元；8000元的豪华包厢也低折扣出售，情况仍然没有太大好转。剧场每天的上座率持续下滑，叫人着急不已。

秦腔剧场经营情况不好，原因仅仅是天价票价吗？

带着这样的疑问，记者来到了与秦腔剧场票价相当的品艺园王木犊剧场一探究竟。同样的仿古茶社装修，同样的陕西本土文化演绎，同样的180、280、380三类票价，演出时上座率仍可以达到70％。

据了解,最初王木犊剧场的票价定在50元、80元、120元三个档位，每周只有周五、周六、周日三天表演。随着知名度提升，前来观看表演的人也逐渐增多，有时竟出现爆满的现象。品艺园经理说：“有爆满并不意味着就有盈利，我们开始用价格区分人群，把票价提升到现在的水平，同时把演出时间增加，除周一外，天天上演。”

经过2年的发展，王木犊剧场已经有了稳定的客户群,“谁来埋单的问题,我们基本解决了,其中商务接待占到40％,旅游团队占到30％,还有30％就是散客。”品艺园经理说。

人来如织的背后，是人们对王木犊剧场的一种亲切期待：东北有赵本山，北京有郭德纲，上海有周立波，陕西不是还有个王木犊！对本土大众文化崛起的热望成了观众和经营者共同的目标。

在品艺园王木犊剧场的节目中，记者发现曲艺节目确实可以采众家所长，集合小品、杂技、相声、地方幽默、口技等于一身，共同汇聚成一台吸引眼球、引人入胜的“大杂烩”演出。无疑这样的表演比起秦腔更适合现代人的口味，显得更老少皆宜。

但采访中，剧场的艺术总监“王木犊”本人石国庆老师也不无惆怅，句句提到文化产业市场化道路的艰难，最大的困难就是人员和资金的缺乏。

说到易俗社秦腔剧场的时候，石国庆作为同行中人也颇为理解：“易俗剧场的问题反映了很多剧场表演的困境：票价定低了这个摊子养不起；定得高了又没观众了，这是个矛盾。”

4，再定位：求变能否获得新生？
　
时值6月,在看到了之前两个月不成功的经营局面后，秦腔剧场的管理人员有了新的思路，决定对剧场进行再定位和再规划。

首先对剧场现在的观众进行细分。大致分为三类：一是经济条件较好的中年人带父母来看；二是从外地归来重温故乡情的人群；三是商务团体或是旅行团。

由于这三类观众都不是稳定的客源，因此为了吸引更多年龄层次的观众，易俗社剧场开始对自己的节目进行了调整。他们正准备打造一台属于自己的节目，以剧社自己的演员为班底开展多元化经营。每周排3天唱正宗秦腔，其他时间做综合类的节目，内容包括陕味喜剧，以及对传统戏进行的“戏说”。比如将《铡美案》改成《戏说包青天之铡美案》系列剧，在改编中植入现代语言和热门话题，来吸引年轻人进入剧场。

除此之外，为了稳定外来游客数量，确保旅行团这一部分收入，易俗社今后将按照现代剧场的模式来运营。跟旅行社合作，每天下午为外地游客表演各种秦腔程式化演出的技巧和短小精悍的短剧，让他们深入了解秦腔艺术的魅力。

“盛夏的天气，进到秦腔小剧场里，优雅凉爽的环境，古香古色的氛围，再来壶本地的香茗，配着几场小型演出，与朋友可观赏可聊天，应该是挺让人觉得惬意的！而且这类演出票价定在80元左右，易于让人接受。”总经理雍涛说。

“但是我们对推出的秦腔的高端定位并没有改变，剧场还是会坚持高端的理念，只是会在营销上多动脑筋，让观众以适于接受的方式走进秦腔的世界，这需要一个过程和多方力量的扶持，不是几个月就能看出成败的。”

公司后续即将推行的VIP会员制度,和大型企业、旅行社的合作均在运作和筹备当中，公司负责人表示他们会本着对社会、对精粹文化的负责的态度，努力做好秦腔剧场，效果还要一步步地看。

5，审美疲劳：折射秦腔的困境
　　
虽说为天价秦腔买账的人不多，但平价秦腔又有多少人捧场呢？雍涛表示，也许是陕西人一直以来消费秦腔的观念问题，人们习惯于看免费戏或是赠送戏，如果要是掏自己的腰包看秦腔，多半是门可罗雀。

这与秦腔本身的问题也密不可分。有学者认为，种种迹象表明，秦腔在整个社会生活中的影响力在弱化，年复一年，秦腔走向漫长的振兴之路，恐怕就是基于这一事实。雍涛忧虑的是，秦腔作为农耕时代先人们在实践活动中所创造的一种情感形式,与眼下这个时代的人，尤其是青年人的审美情趣有距离，有隔阂，不协调，甚至不搭界。

戏剧业内学者指出，要解决秦腔没落的问题，秦腔应注入新的时代精神，体现新的审美价值，应与当今的主体人群沟通和对话。秦腔除了内容上的革新之外,形式上的变化与发展似乎更为重要。一台戏，演员的唱腔是否好听，表演是否好看，是尤为重要的。秦腔形式要不断刷新和改观，努力解决悦耳悦眼的问题，力求赢得都市主流人群对秦腔的青睐，拓展观众市场。

振兴秦腔，最根本的是有赖于秦腔人才,特别是青年演员来振兴。秦腔人才的断层是致使秦腔走向滑坡的重要原因。如何做好传承，传者重要，继承者更为重要。如果能促使一代秦腔新人名角成长起来，秦腔复兴的新面貌指日可待。

市场之路越走越窄的秦腔要想获得重生，不仅要有名演员，更要有好戏支撑。这就要求一批从业人员能够静下心来研究剧本，重编剧目，使之能唤起现代人的审美青睐。不要重复着“老戏老演，老演老戏，老演员演，老观众看”的状态。