“吼秦腔”是三秦人的胸怀

国家一级演员张武宏二十六年的从艺生涯，让他对秦腔艺术有了一种更加深刻的认识。谈起秦腔文化，他感慨万千，他说，秦腔是老陕朴实的心灵表达，“吼秦腔”是一种酣畅淋漓，更是一种艺术美的体现，只要你用心去体会，就会发现——““吼”是一种意识 是三秦人的胸怀”。

每天挂着吊针，看着86版的《射雕英雄传》，这就是我童年最快乐的一段时光

由“武侠梦”而来的秦腔路

八百里秦川秦腔不绝。这世世代代不绝的声音中有多少人一生为秦腔所着迷。而张武宏的秦腔生涯，却开始于幼时的“武侠梦”。

1984年，年仅十二岁的张武宏，作了一个让家人非常吃惊的决定，他决定放弃上学，去周至县的楼观戏校学习秦腔表演。

那一年，电影《少林寺》在村上放映，电影中的中国武术让张武宏深深痴迷。而后到村里演出的楼观戏校学员的很多武戏，让他感到从这可以学到“飞檐走壁”。于是他背着家人，拿着自己存下的五毛钱零用钱去戏校给自己报了名。

而一心盼着他能考上大学的家人，自是非常生气。

“当时父母在得知我报戏校的事情后，非常生气，说什么都不允许我去，也不给我学费，就这样我一直和父母僵持了两三个多月”。

一份保证书，保证父母只要供他五年，未来不管怎么样，都不再让父母负担。如此，严厉的父亲才最终答应了他的请求。

以学武为目的的张武宏进了戏校才发现自己摸错了门道——当时戏校男孩嗓音好的特别少，老师为了保护他这难得的资源，只让他唱戏，根本不让他练功。

与愿望背道而驰的他直到第二年，十三岁时进入了青春期变声期，好嗓音戛然而止，自此，老师才开始允许他去练武行。

在武行苦练的一年多时间里，为实现自己稚嫩的武术梦想，张武宏起早贪黑苦练基本功。

“那时基本上每天只睡5-6个小时，每天自己要为自己设定下比别的师兄弟多两倍的训练量。”这样加强超负荷的训练坚持了两个多月就给张武宏带来了一场病，生病了他只能回到家休养。

“每天挂着吊针，看着86版的《射雕英雄传》，这就是我童年最快乐的一段时光”。

我没有这个资历，今天的成就，是吃老师赐给的“饭”长大的

偶入丑行，不拜而师
　　
　　随着对秦腔表演的不断深入学习，慢慢地张武宏开始迷恋上了这门古老艺术。而一次偶然的机会，让他走上了为之一生的“丑行”表演。

一次，学校排演一部喜剧，导演让他的师兄演这个角色。师兄走了好几遍，导演都不满意，不够到位。而在一旁旁观的他，边听边模仿，无意识的几个动作，引起了导演的注意。导演说：“那个小孩，你过来把刚才的那几个动作再完整地走一遍。”按照导演的交代，年少的张武宏表演了一次，他竟替换下师兄被选演这个角色。此后，他就正式地进入了“丑行”表演，而且是越演越爱，越演越成功。

1989年，张武宏通过了耀县剧团的考试，开始向自己的秦腔演艺生涯大步迈进。此后，他进入了耀县剧团。

1990年，一次会演的时候，张武宏认识了他演艺生涯中的一位大贵人——乔慷慨。

年少的张武宏就大胆地向乔慷慨老师说出了他想拜师的请求，但却遭到了拒绝。然而耐不住他“软磨硬泡”，乔老师最终答应，但只是指点他，却不愿收他为徒。

在老师的指点下，他开始加倍努力学习乔慷慨老师的表演风格。经过长时间的细心揣摩和研究，他的模仿得到乔慷慨老师的肯定。“后来，乔老师承认由我来继承他的衣钵，也认可我可以代表他的演出。”

尽管一直没有行拜师之礼，但张武宏认为乔慷慨老师的表演确实深深地影响了他，是他在享受乔慷慨老师创造的艺术财富。

时至今日，还有很多人会告诉张武宏说：“你的丑角演得很有特色，应该自成一脉。”张武宏却很谦逊地坚定回答：“我没有这个资历，今天的成就，是吃老师赐给的‘饭’长大的。”

《背媳妇》，受到了极大的欢迎，很多戏迷从此记住了这出戏，更记住了我张武宏这样一个秦腔表演人

“背着媳妇”迎来“春天”
　　
　　随着整个社会步入经济发展的快车道，已经坐到耀县秦腔表演头把交椅的张武宏，又要重新审视他的演艺人生，这个舞台已经远远不能满足他的追求，他想走得更高。

1995年，张武宏被调入到西安五一剧团。

带着自己特有的表演风格，他进入到五一剧团的表演队伍。“可是接下来的工作并不是很顺心。”那段低沉的经历让张武宏重重地叹了一口气。这是一个专业性很强的艺术表演团体，他将再次面临被遗忘和冷落的可能。

在耀县演惯了主角的张武宏，到了五一剧团只能“跑龙套”。工作中，除了个别时间有机会演自己从耀县带来的小戏之外，打字幕、搬道具等一些零碎事情成了他每天的主要内容。那时张武宏的心里委屈得难受。

痛定思痛，张武宏决定奋发图强，因为心中对秦腔由衷的热爱丝毫不低于当年他对“武侠梦”的追求——他不能不唱秦腔，更不能被秦腔所遗忘。
　　“要在五一剧团这个大家庭里站稳脚跟，你必须要清楚地认识到你和别人的差距。”那次暗自起誓之后，他开始认真观察别人的表演风格，从中找出别人在塑造人物个性时采用的办法，研究别人的表演特长，从而扬长避短，不断地去充实自己，这又是一个潜心学习成长的过程。

1996年，张武宏在五一剧团的“春天”终于到了。这一年，通过不断打磨，他为自己量身定做了一出代表戏《背媳妇》。这部剧演出之后，受到了极大的欢迎，很多戏迷从此记住了《背媳妇》这出戏，更记住了张武宏这样一个秦腔丑角表演人！

此后，随着张武宏参与了《忠保国》、《周仁回府》、《古槐岭》等多部大戏的演出。而他在整个陕西的戏迷也变得越来越多，他的秦腔未来发展之路也由此打下坚实的基础。
　　　
　　秦腔改革是将文化艺术品转换为文化产品的一个过程，艺术是内核，产品是包装

亲历改革，感悟秦腔
　　
　　2005年，对陕西所有从事秦腔艺术表演的人来说，都是历史性的一年。这一年，这个我国最古老的剧种之一的秦腔走上了改革之路。对于张武宏来说，心里就像被打翻的五味瓶，掺杂的滋味连自己也说不清楚。

张武宏所在的五一剧团，被整改合并为西安秦腔剧院，他由原来剧团的演出队队长，变成三意社社长助理。“那是一个历史性的时刻，未来会发生什么自己也是难以预料。”

但张武宏也认识到，秦腔历经百年的沧桑巨变，并已经表现出日渐衰落趋势，改革，在这个时候是一种必然。

作为秦腔改革的见证和亲历者，改革让张武宏感触最深的一点就是：这是表演观念的一种改变。

“秦腔改革是将文化艺术品转换为文化产品的一个过程，艺术是内核，产品是包装。为了让城市中的年轻男女能喜欢秦腔，走进秦腔剧院去体会秦腔的独特魅力，首先，秦腔表演就要迎合现代观众对唯美场面的需求，比如改编后的大型秦腔音乐剧《杨贵妃》，就是将古代艺术和现代唯美结合的一部精彩剧目，另外在唱法方面也变得更加柔美，更加能打动人。”

如今的张武宏，已经是西安秦腔剧院有限公司的投资部部长、市场部部长。再回首自己二十六年的从艺道路，从一个孩子对武术的着迷，到从艺路途的跌宕起伏；从为了理想而付出的辛勤汗水，到秦腔戏曲造就了自己的小有成就。张武宏感慨地说，是秦腔带给自己了快乐和成长，是秦腔戏文教会了他“仁义礼智信”的做人道理，更是秦腔，让他对中国古老文化有了更加深刻的认识和学习的机会。

“秦腔其实不像是传说中的那样吼，秦腔的吼是一种意识，不是声音的发泄；秦腔的吼，表现的是三秦人豪迈的胸怀，更是三秦人朴实的心灵表达；吼秦腔，是一种酣畅淋漓，又是一种艺术美的体现。”

这是张武宏对秦腔这门古老的艺术一生的领会。