也说“文华”

文华奖尘埃落定，想说说自己的看法。

（1）作为一次颇有规模的大赛，那一定就要代表这个剧种较高的演出水准，但是实际情况并非如此。许多专业演员已经没有了秦腔专业演员所具备的素养，戏曲的程式、规范在很多人身上完全看不出来，要让这些专业来引领这个剧种，似乎现在时候还未到。

（2）通过大赛，应该为秦腔舞台培养更多的支柱演员，更要为许多濒临关门的基层剧团培养代言人，并不应该把大赛作为某些文化主管领导的上位手段。既然要干事，那就实实在在的去干，不要领导浮，演员浮，评委浮，观众浮，上下都抓了空壳子，而忽略了艺术发展内在的实质，要是长期这样，悲哉。

（3）“厚古薄今”？观众为什么爱看传统戏，爱看老演员演戏，可能要在从业者身上找原因。传统剧目从编剧、导演、演员等多方面已经把传统剧目推到了很高的层次，现在的演员要想达到前辈的层次已经很难了更别再说去创造新的高度，因此许多人便自以为是的去另辟蹊径，并美其名曰“创新”。

（4）在传统艺术面前，每一个人都应放下身段，不要动不动就谈自己觉得老前辈们什么什么不合理，自己要加以改动。个人觉得，整天有这样想法的人还是要收起自己的看法，并不是说对新人不认可，而是新人们的看法太让人难以理解，主要是自己目前还没有完全达到改动的层次，要是想改，先练内功。

（5）演员演戏，要看自己究竟适合什么剧目，自己拿不起来的剧目最好不要动，更不要因为自己要去演某出戏而把原本剧目改的面目全非。俗话讲术业有专攻，演员要演戏最好演自己适合的角色、行当、剧目演好。要是为了自己演出，而擅自的去改动经典，肯定是得不偿失，甚至还会身败名裂。

（6）文华奖比赛评委点评也是一大亮点，各有侧重。有的着重讲把握人物，有的强调戏曲程式的活用。这两点对于戏曲表演均很重要。个人觉得，戏曲属于一种独特的艺术表演形式，那也就应该“高于生活”，因此一切对于人物的把握都应该建立在戏曲基本程式之上，杜绝所有脱离基本程式的情感把握。

（7）比赛中有很多熟悉的面孔，有的年轻演员也是靠各类大赛一次次被观众们认识。虽然和历次的参赛剧目有所重叠，一些人通过此次大赛让人们看到了进步，但一些人在演出技艺上没有丝毫进展甚至出现了退步。对于年轻演员来说，成名早自然是好的，但如何让自己的名长久的保存下来，根本在自己。

（8）丑角讲求丑中见美、见怪、见俏，自诞生起就被人们所喜爱。是一种坦诚的艺术，直接冲击观众之直观，直捣观众之内心深处。但很可惜的是此次大赛中并未出现让人耳目一新的丑角演员，出线的仍旧是经常在荧屏中看到的那几位，演出效果并未有所提高，虽说只是舞台上的搭角，但同样需要亮点。

（9）总决赛中一些演员剧目的呈现让人很惊喜。特别是易俗社的10位晋级选手，在剧目呈现上完全体现了秦腔本有的风格。正如一位演员说的，从大赛来看，易俗社的戏永远都不会走样。的确，百年的积淀绝对是这些剧目呈现最为坚实的基础，老艺术家们的口传心授才使得多出频临失传的剧目得以复排。

（10）一位老艺术家说，只要年轻演员愿意学，自己绝对是毫无保留的传授，不要任何报酬。这可能也是很多肚子里真正有东西的老艺术家们所想的，由于他们的特殊经历，他们的行业本领后辈们是无法相比的，但后辈们却并不这样认为，即使找一个华而不实的同事给自己排戏也不愿意去向老前辈求教。

（11）演员参赛，看似台上就那么几人演出，但往往幕后的工作者比台前的更复杂，台上看似简单的表演集中了道具、舞美、音乐设计很多因素。单就音乐设计来说，个人觉得前辈们为我们留下的资源是极为丰富的，我们当下难以用尽，只要继承好足矣，大可不必另辟蹊径，在创作上一味追求高、冲、急。
（12）大赛进展对于演员演戏、对于观众看戏都有一定的导向作用。我们应该庆幸，这次大赛越向后发展越向“正路”上靠近，演员们不断地发掘传统剧目进行演出。因为戏曲毕竟是传统艺术，只有传统的戏曲程式东西的优化组合才能衡量一个演员的整体水准，脱离戏曲程式的人物刻画是话剧，不是戏曲。

（13）文艺界应该是“百家争鸣”，而非“一家独大”。就秦腔而言前者在现今已经不是那么明显，后者却日益突出。相同的剧目不同院团应该是有不同风格的，这些风格加以完善可能便会形成所说的“流派”，可惜的是不同的风格虽在观众中享有盛誉却未能在行内被认可，因此争鸣逐步退化，直至消亡。

（14）举办大赛应推新人，特别要为县市剧团推出新的领军人物。以往大赛许多演员从基层走出，进入省市院团，但又随即在大院团沉寂下去。演员们希望更好的待遇、更高的薪酬是无可厚非的，但基层、省市院团的天壤之别让基层剧团难以留人，基层没了“角儿”的支撑就难以保证演出水平，更加艰难。