浪漫唯美的评剧《良宵》

《马寡妇开店》又名《女开店》《狄仁杰赶考》，1909年夏首演于唐山永盛茶园。这出戏虽是一出小型评剧，但它对评剧剧种的形成，对评剧生、旦两行唱腔、表演艺术的形成起到了奠基作用，历代评剧演员多有演出。

成兆才所写剧本只有“开店”一折，故事内容并不复杂，写狄仁杰赶考途中住店，店主马寡妇对狄仁杰心生爱慕，遂主动表达爱意，但遭到狄仁杰的拒绝。这出戏虽然以封建礼教战胜性欲而作结，但由于成兆才对马寡妇心理的细腻刻画，使得该戏并没有落入宣扬封建礼教的窠臼，而显示出耀眼的光彩。

上世纪80年代，中国评剧院复排此剧，由小玉霜主演。在“开店”一折的基础上向后延伸，续写了马寡妇的儿子与狄仁杰的女儿的一段美满的爱情故事。戏的结尾马寡妇再一次见到了狄仁杰，而此次相见则是以亲家的身份见面，尴尬与失落不言而喻。目前天津评剧院曹露双主演的《马寡妇开店》，也是延续的这一版本。然而这一演出本的问题在于明显的头重脚轻，“开店”过后，观众就开始坐不住了，后面的戏无论情节还是唱念都远远输于前面的“开店”一折。

几年前，中国评剧院在《开店》的基础上，创编了《良宵》，演绎了一出浪漫唯美的评剧，可以说是一次大胆的尝试。近日，《良宵》在天津演出，笔者在现场再度观看了此剧。

《良宵》之于《马寡妇开店》，有以下几大变化：

一、扩简为繁。《良宵》在《开店》的基础上将一折戏扩成了一整出戏，没有了开店后面的情节，而通过更为细腻的心理描写去展示马寡妇和狄仁杰各自的心理变化来展开情节，从狄仁杰进店起，到狄仁杰离店再返止。整出戏只有5个演员，除马寡妇和狄仁杰外，还有店伙计和狄仁杰的随行老家院，以及具有表意特征的雎鸠。这样紧凑的结构更能抓住观众的注意力，也使戏剧矛盾环环相扣，高潮迭起。

二、细描心理。如果说成兆才的原作对人物的心理描写是一大特色，那么《良宵》对人物心理的刻画不仅延续了原作的优长，而且对人物心理的刻画更接近于现代人的思想，更能与现代人产生强烈的共鸣。

成兆才笔下的马寡妇就不是一个荡妇，她对狄仁杰的情感是逐渐产生的。同样，《良宵》一剧在处理这一点上，也很好地把握了马寡妇对狄仁杰情感的转变过程。从最初的无心，到心生好感，亲自下厨为狄仁杰准备酒饭，直到马寡妇回到房间，她才惊觉自己内心的躁动，她希望丈夫的魂魄能让她内心安宁，但不料出现在她梦境中的居然是狄仁杰。马寡妇几经犹豫，一步步正视自己内心的渴望，她梳妆打扮，以送茶为名，再次走进狄仁杰的房间，向狄仁杰表达了自己的爱意。这种层次感，使观众真切地看到了马寡妇内心的挣扎，更加深了对马寡妇的同情。

三、巧用道具。狄仁杰手中的扇子不再仅仅是演员表演的辅助工具，而是剧中非常重要的一个道具。它是狄仁杰母亲所赠，既是母子情深的见证，也是一个无形的约束力。狄仁杰梦醒后慌张离店，扇子遗落店中。失落的马寡妇发现后，顿觉惊喜，她坚信狄仁杰一定会回来。而离去途中的狄仁杰发现扇子遗落，果然毫不犹豫地返回。一把扇子唤醒了人性中的真情，一把扇子让狄仁杰瞬间读懂了自己的内心。