东路评剧

评剧分东、西两路，以东路为主，我们所说的“评剧”为东路，西路评剧则称“西路评剧”。评剧（东路）于清末（约1910年）在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”的基础上形成。

东路评剧的发展，大致可分为五个阶段：对口莲花落阶段、拆出阶段、唐山落子（即平腔梆子戏）阶段、奉天落子阶段和评剧阶段。

对口莲花落阶段清嘉庆后流行于滦县、宝坻、迁安、三河等地农村，已发展为彩扮（对口莲花落）形式，当地农民在逢年过节或上集、赶庙时组织起来演唱，演出形式有“单板”和“对口”两种。“单板”是一人打竹板自打自唱，一般是唱小段，有时也唱成本的故事，如《杨二舍化缘》等；“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装（也叫上、下串）。上装为旦，下装为丑，上、下装均由男性扮演。此时的伴奏已有了弦、笛、锣、鼓等，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”、“什不闲”等，演出的剧目多为民间故事，如《思夫》、《十绣门帘》，也有整本故事，如《杨二舍化缘》、《小借年》、《小姑贤》等。光绪七年前后，开始有了班社。光绪十七年前后，河北东部有了一批莲花落班社，如乐亭的“崔八班”，丰润的“孟光武班”，滦县魏庄子的“赵家班”等，演出的形式越来越丰富多样，已有“出场”和“入场”之分，并有了武戏。

拆出阶段对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。这一阶段，在音乐上吸收了二人转的唱腔，乐器方面在竹板的基础上增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目。光绪二十年与二十七年，先后有两批班社进入天津，后来遭到天津当局“有伤风化，永予力禁”的禁令，班社全部被赶出。

唐山落子（即平腔梆子戏）阶段落子艺人成兆才、张化文、金菊花等进入“北平禁地”，演出《开店》、《乌龙院》、《鬼扯腿》等，一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。1909年，月明珠等艺人带班社进入唐山，使平腔梆子戏受到了河北梆子的影响，从而在艺术形式上得到了改革与进步，乐队去掉了竹板，改用鼓(底鼓)和梆子按拍，增加了板胡和笛子，采用了河北梆子的锣鼓经，并吸收了皮影、乐亭大鼓、京剧等艺术养分，提高了自身艺术的表现力。因平腔戏的演唱用真声、高弦低唱，故而得名“平戏”，至此，评剧作为一个剧种基本形成。

奉天落子阶段警世戏社的部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众的欢迎，被称为“奉天落子”。这一时期，落子的艺人、班社辈出，主要的评剧班社大多在东北活动，特点是唱腔激越高昂、热情奔放，素有“大口落子”之称。评剧于20世纪20年代左右，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧的表演在京剧、河北梆子等剧种的影响下日趋成熟。女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。1931年“九·一八”事变后，大批的落子班社回到了关内，在天津、北京一带演出，一时间形成众多流派，其中有著名的“天津三杰”：刘翠霞的“刘派”、白玉霜的“白派”、爱连君的“爱派”等。

评剧阶段自1935年，落子艺人大量地涌向南方，在上海、杭州、南京、重庆、成都、贵阳等地进行演出。在上海演出时，因为上演的剧目多有“惩恶扬善”、“评古论今”的新意，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称，自此改称“评剧”。

建国后，评剧涌现出了大量的现代戏，在整体艺术上得到了很大的提高。

【音乐与唱腔】评剧唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐的基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分而形成的，特点为抒情性强、流畅自然、乡土味浓。

不同流派有不同的唱腔特点，白玉霜创造了低腔中音的“白派”唱法，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了疙瘩腔的“爱派”唱法，新凤霞创造了“新派”唱法。

男腔在建国前较弱，建国后得到了发展与丰富。

唱腔为板腔体结构，由一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼等四种节拍形式组成，有着抒情性强、流畅自然、乡土味浓的特点。

常用的板式有：慢板、反调慢板、二六板、垛板、流水板、散板、尖板、反调、二八扳、慢流水板、快流水、顶七板等。慢板就是“一板三眼”，为评剧唱腔的基本曲调，曾经为旦腔专用，后来为旦、生共用；反调慢板是在正调慢板的基础上利用转调手法发展而成，旋律性和抒情性较强，多表现悲伤、哀怨的情绪；二六板为“一板一眼”，是评剧唱腔中最常用的一种板式，可抒情、可叙事，应用于各个行当；垛板为“一板一眼”，旦腔的应用较多，分快、慢两种，慢垛板擅长叙事，快垛板擅长抒情；流水板为“有板无眼”，为生、旦所共用，唱词口语化，旋律性不强；散板为“无板无眼”，它的节奏较自由，分紧打慢唱、慢打紧唱等形式；尖板为“无板无眼”，是从河北梆子的唱腔中吸取来的。

以上为评剧的基本板式，建国后发展出了许多新的板式，丰富了唱腔的表现力。

伴奏分文、武场。文场伴奏乐器包括：板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等；武场伴奏乐器包括：板鼓、梆子、锣、镲等。后来又增加了大瓢胡、贝司、铜管、大提琴、小提琴等。

【舞台与表演】评剧表演吸收了梆子、京剧的身段、程式，有着活泼、自由、生活气息浓郁的特点。评剧的表演包括“唱”、“做”、“念”、“打”各种艺术手段，其中最注重“唱功”。评剧的武功把式包括：“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。

【角色与行头】角色行当早期只有男、女角之分，后发展为“对口戏”，有一旦一丑，旦角称“上装”，丑角称“下装”，。“上装”、“下装”以第三人称叙述故事并分别表演剧中人物，他们最初的装扮是“上装”彩扮，身着裙袄或彩裤褂，手持折扇、手帕；“下装”头戴毡帽或头巾，身着茶衣、腰包，手持竹板或霸王鞭。后来，发展为“三小戏”，有了生、旦、丑。再后来，逐渐形成现在的生、旦、净、丑门类齐全，细分为：青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。