卧薪尝胆重铸《钟离剑》

12段腔保持原味，12段腔重新创作，念白也改为吟诵

作为北京市培养文艺人才的“百人工程”重点剧目之一，中国评剧院把当年被魏荣元、陈少舫、马泰等一批艺术家演红的经典剧目《钟离剑》重新搬上了舞台。这出以男性声腔艺术见长的评剧经典之作，久违舞台数十年后再次赢得戏迷的一片喝彩。
《钟离剑》是根据春秋时期“卧薪尝胆”的故事创编的，描写了越王勾践如何在国破为奴的屈辱中卧薪尝胆，与越国百姓一同重整山河、复邦兴国的那段历史。1961年魏荣元、马泰等艺术家创作排演这出戏时，在表演和唱腔上对评剧艺术进行了革新，特别是通过该剧主角钟离泉、勾践的演唱而确立了评剧的男声唱腔体系，至今依然为评剧戏迷津津乐道。此次重排，由魏派传人孙路阳主演的钟离泉，梅花奖获得者韩剑光饰演吴国大夫莫千，谷文月的弟子王丽京饰演素女，马派传人张文鹏饰演越王勾践，组成了一个新的强盛阵容，这些新秀们在继承的同时也都根据各自的条件对唱腔、表演做出了发展。

半数唱腔重新创作

此次复排，剧作家刘桐对该剧重新进行了梳理。全剧中，有12段唱腔保留了原貌，有12段唱腔则进行了重新创作加工。孙路阳扮演的钟离泉在唱腔上颇具魏荣元的神韵，尤其是戏迷耳熟能详的那段与勾践别离时的大段唱腔“匹夫之志不可夺”，字字铿锵有力，句句充满情感，有着极强的艺术感染力。而张文鹏饰勾践演唱的大段“反调”唱腔“哭祖庙”，千回百转、如泣如诉，听来悲凉动人，颇具当年马泰的韵味。

电视剧样式评剧味

此次复排不再用40多年前传统的一桌二椅方式，在舞美和音乐方面都进行了很多创新，并借鉴古装电视剧的方法，用粘胡须来替代以往老生挂的髯口。孙路阳告诉记者：“这两天北京实在是太热了，演出的时候出的汗太多，每场下来都得重粘胡子。”
孙路阳认为：“《钟离剑》不像今年春节期间再现舞台的《夺印》、《向阳商店》那样是在原基础上修改不大的复排，而是一出在原基础上的‘新编戏’。不但唱腔有许多是重新创作的，念白也改为吟诵式，而不是传统的韵白。导演还运用现代舞台手段对这出戏重新进行了包装，恰如其分地表现出这出戏的内蕴和大气磅礴的意境。”
但如此改动是否会失掉评剧的味道呢？孙路阳非常肯定地表示：“一点也不会，这样改动更符合春秋时期的风格，而且评剧的特点就是通俗易懂。现在从戏迷的反馈来看，效果还是非常不错的。”

还在摸索80岁与90岁的差别

在舞台上演一位90岁的老头，孙路阳感到压力非常大：“我要从80岁演到90岁，这之间的度实际上非常难把握。我曾经也想过去模仿一些90岁的老头，但是90岁的老头基本上都不能动了。所以现在好多朋友对我说，你演的80岁的人和90岁的人怎么像一个年龄，没太大区别？为了这个差别，我现在是很苦恼的，还在摸索这个人物该如何表现。80岁和90岁的差别该怎么在舞台上体现出来。”（记者 唐雪薇）

（摘自 《北京娱乐信报》）