边文彤、 胡耀辉谈昆曲《汤显祖与临川四梦》

2016年是汤显祖与莎士比亚逝世400周年，对于文化，对于艺术，对于所有昆曲人而言，是一场重大的纪念活动，更是一份追忆文化伟人的节日问候。作为对于纪念的年度总结，12月30日-31日，昆曲《汤显祖与临川四梦》在北京天桥剧场成功首演。

据悉，该剧将于1月中旬再度上演。众亲请随小编细听主创边文彤、胡耀辉如何演绎该剧的舞美设计与灯光设计。

边文彤（ 中央戏剧学院舞台美术系教授，亚洲戏剧教育研究中心事业部副部长 ）：

剧中一句：滴水见禅心，今古映其中。反映了剧作者对汤显祖一生的总结，他一生博学，一生没有离开哲学的思考。

试图在这次的舞台形象带有禅意，用当代的视觉语言传达古老昆曲的雅致，并具有今天的审美特质。

演出开始前，先以历史中不同时期不同版本的刻本和曲谱的四部作品剧名，高低远近悬挂于舞台空中，以此向这位文化伟人致敬，让观众一进场就感受到历史氛围。

剧中四梦以戏中戏方式推进，当进入四梦的时候有个大的主体形象——镂空的古戏楼，红色的勾栏在前，剧名也从观众进场中的众多吊挂中单独垂下来，以增强戏中戏的形式感，进入梦中的舞美形象是镂空的，通透的，彩色的，以区别于现实时空与戏中戏空间。

现实是灰暗而严酷的，汤显祖在作品中寄放了他的欢愉与深情。进入作品中是洒脱而肆意的，回到现实是黑白色调处理。所以舞美上现实中所有都是黑白灰的处理，即使是竹子，也是浓淡的墨色处理，在四个梦中，色彩饱满而充溢。

舞台中区黑白景片有阴阳之势，可左右移动，并能切分前后不同的区域。在材料的选择上，白色是不透光的，黑色为纱质，不仅是色彩上黑白对比，力求材料上也有对比。在第一段的詹事府景也是采用不透光与透光的纱质并置做白墙材料。进入戏中戏时，通透而朦胧美好。

后区山水底幕也分为两层，用纱幕和画幕，互相映衬，有虚幻和渐次浮现的感觉。

因情成梦，因梦成戏。
冬日，共此一番情思。

胡耀辉（中央戏剧学院教授，国家一级灯光设计）：

临川四梦，又称玉茗堂四梦，指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》。前两部是儿女风情戏，后两部是社会风情剧。因“四剧”皆以虚幻的纪梦方式，表现纷繁现实世界及人生而取其名。“临川四梦”是剧作家以戏剧形式表现出自己对人性、人生及其意义的思考。

该剧由北方昆曲剧院出品，著名导演宋捷担任编剧和导演，作者以汤显祖这一人物为主线，引出四梦作为剧本主结构，充分显现了汤显祖将心中对现实的不满和自己的理想寄托于戏剧这一表达形式的臆想；充分体现了艺术源于生活、有感而发才能谱写出惊世经典之作的创作规律；充分展现了戏剧舞台“乃方寸之大，让你唱天唱地，唱尽人生，唱尽世界，让你荡气回肠”的价值所在。

正是这样一个以人物为主线，引出四梦的剧本结构，使得灯光的创作具有较大的挑战，汤显祖的现实世界与四梦的戏剧时空出现在同一个舞台空间，这两个时空的光色、光质和光比的对比关系的处理方式构成了该剧灯光创作的基本构架。光色上，汤显祖的现实世界残酷、凄凉且悲愤，以灰白、灰蓝为主基调，四梦的色彩基调则很强烈，红、蓝、粉色极其鲜明；光质光比上，汤显祖的现实世界属于无生机、无个性，大千人世一片灰暗，只有在演绎四梦的戏中戏上，光质软硬对比强烈，光比设置充满生机与个性，做到最亮的光在戏中戏，最强的光在戏中戏，最有彩的光也要在戏中戏里。因为，那是汤显祖的呐喊、寄托和梦想，也是我们的呐喊、寄托和梦想！