至情至美话昆剧

——访中国戏曲学院教授钮镖、昆剧表演艺术家沈世华

二零零一年，中国昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质文化遗产”，排在入选十九项遗产的第一位。

明朝天启至清朝康熙末年，是昆曲发展的鼎盛期，昆曲中的许多剧本如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学的不朽之作。昆曲的唱腔与表演具有典范意义，昆曲的曲文则有唐诗、宋词、元曲的文学传统，昆曲的许多曲牌与宋词、元曲相同。昆曲的剧作家、音乐家梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李煜、李渔等都是中国戏曲和文学史上的天才代表。但由于其格律过分严谨，文辞古奥典雅，使昆曲步入困境。道光以后，昆曲虽在新兴城市上海支撑一时，待到光绪时徽班、京班相继南下，昆曲难与匹敌，逐渐衰落。

新中国建立后，对昆曲采取了保护措施，使它又获新生。一九五六年，浙江省昆剧团改编演出了《十五贯》，在全国产生广泛影响，昆曲也随之复苏。可是由于种种原因，昆曲的处境目前相当艰难，面临着衰亡的危险。保护传承这一古老剧种，已经迫在眉睫。

草长莺飞的季节，我们在北京拜访了著名昆曲表演艺术家沈世华。沈老师温文尔雅，待人和气。她的老伴钮镖是中国戏曲学院前任院长，也是著名的京剧表演艺术家和戏剧史专家。两位大师从昆剧历史渊源、表演技巧一直谈到传承发展，让我们初步领略了昆剧艺术的优雅与魅力。

几度柳暗几度花明

“昆剧是一门古老、优雅的艺术。”对昆剧情有独钟的沈世华老师说：“昆剧被称为‘百戏之祖’，它最早产生在600多年前的江苏昆山，经历了昆腔、昆曲、昆剧三个阶段。”

戏剧史专家钮镖老师对昆剧的“前世今生“可谓了如指掌。据他介绍，昆剧的雏形是昆腔，主要是一种音乐形式，作为民间清曲、小唱在当时的苏州一带广为传唱，所以至今昆曲发音多有吴音。后来经过明代戏曲音乐家魏良辅的改革，昆山腔变得更加抑扬、曲折与婉转，由此形成一种经昆腔演唱词曲的新方式，被称为昆山新腔。由于它的曲调细腻柔婉，有如江南水磨米粉般香糯甜软，入耳即化，余香绕梁，所以又俗称水磨调。

但那时候昆曲还没有形成剧目，只是清唱，没有表演，也没有剧本。直到明朝的梁伯龙依据传说的西施和范蠡的爱情故事，创作了《浣纱记》，并配上昆曲，始有了昆剧。清朝康熙年间，昆剧曾广为流传，兴盛一时。

花开没有百日红，清代中叶以后，皮黄戏（后称京剧）等地方戏曲逐渐兴起，在它们的冲击下，细腻优雅的昆曲逐渐退出了主流舞台。几经沉浮之后，1956年，浙江省昆剧团成功改编了昆剧《十五贯》并进京演出，轰动京城。该团在京46天演出47场，观众人数达7万余人，引起了中央及地方政府对昆曲艺术的高度重视，《十五贯》也成就了“一出戏救活一个剧种”的剧坛佳话。2001年5月18日，昆剧被联合国教科文组织授予“人类口述和非物质文化代表作”称号，昆剧艺术又迎来了生命的春天。

小舞台表现大世界

“虚拟化”是戏曲的一个基本特色，昆剧中也不乏虚拟表现手法。比如用一根鞭子代替马，这时鞭子就是马的象征，手执马鞭在台上迈四方步就算是骑马；以两只手写意性地表演开门、关门的动作来演绎剧中情景，演员提衣举步替代上下楼梯等。

虚拟还可以泛化到戏曲舞台的各个领域，如对崇山峻岭地理风光等自然现象的虚拟，对时间、空间、人物心理活动的虚拟等。台上演员转两圈就表示行进了十万八千里，挥两下鞭子就从京城到边关了，做划桨动作就是在江河大海上乘风破浪，表现手法非常独特。

缓急轻重皆关情

许多对昆剧知之甚少的年轻人，总以为传统戏剧唱腔缓慢，令人难以忍受。沈世华老师以昆剧《思凡》为例，说明唱腔的快慢是由剧情决定的，缓急轻重皆关情。
《思凡》是沈世华老师的代表剧目之一，说的是小尼姑色空因为厌倦空门生活，不愿意终日盘膝痴坐于蒲团之上，最终扯破袈裟，告别禅房的故事。在这出传统剧目中，随着剧情的发展，唱腔一会儿是三眼板（相当于4/4拍），一会儿又变为一眼板（相当于1/4拍）。待到“奴把袈裟扯破，埋了藏经，弃了木鱼，丢了铙钹。学不得罗刹女去降魔，学不得南海水月观音座。夜深沉，独自卧，起来时，独自坐。有谁人，孤凄似我？……下山去寻一个少哥哥，凭他打我，骂我，说我，笑我，一心不愿成佛”一段时，用的是快速的流水板，曲调欢快活泼。

传承就要培养青年演员和青年观众

昆剧要传承，首先要培养青年演员，挖掘剧目。

演员是昆剧的载体，没有演员，没有青年演员，无从谈传承。艺在人身，人去戏无。唱、念、做、打、身、法、步都需要薪火相传。

历史上可考的昆剧剧目有3000多个，到“传”字辈演员还能演600个，之后每一代大约减小1/3的演出剧目。现在国家确立了扶持昆剧的方针，对它的抢救和保护做了许多工作，浙江昆剧团已经把100出昆剧制作成了光盘。

过去，昆剧很少演出整部的剧目，因为单个剧团没有那么大的能力，只能选择自己擅长的一折或几折来演，就像“吃鱼吃中段”一样，演出最精彩的内容。天长日久，许多剧目因此而变得残缺不全。以昆剧《孽海记》为例，沈世华老师说：“我当年学的时候只剩下《思凡》和《下山》两折，其他都失传了。”现在我们看到的昆剧曲名，都是《xxx·xx》，中间有个点，点前是剧名，点后是这一折的名字。

要振兴昆剧，就离不开培养观众，尤其是青年观众。为了让普通百姓能够欣赏昆剧，现在每次开戏前，许多剧团都会先介绍相关的戏曲知识，并讲解戏文的大致内容。有人说昆剧是古老的艺术，不合年轻人的口味，其实不然。青春版《牡丹亭》已经巡演百场，就是一个例证。沈世华老师深有感触地说：“要让青年观众喜欢昆剧，最重要的就是让他们有机会接触昆剧。我们每次去大学演出，大学生都看得很激动，闭幕了他们还不走，到后台拉着演员问很多问题。”

现在，北京市各区的少年宫和一些中小学都有自己的京昆社，大学中这样的社团更多。钮镖老师还透露了一个消息，受教育部委托，他和一些同仁正在编写戏曲教材。“这是让孩子们知道，除了语文、算术、音乐和美术，还有京昆可以去关注”。

昆剧的生命就像它不温不火、优雅从容的曲调一样，几度沉寂，又几度复苏，因为它的魅力让人无法抵挡。就像《牡丹亭·游园》的唱词“不到园林，怎知春色如许”，不走近昆剧，怎么能真正感受它独特的魅力？

（摘自 《中国教师报》）