好戏连台，精彩纷呈---这是正在湖北举行的第八届中国艺术节留给观众的印象。艺术节作为展示中国艺术的窗口，正尝试着破解长期以来妨碍艺术走近百姓的三大困局。
不好意思，二胡装进小提琴盒
中国艺术要真正贴近百姓，最紧迫的难题是内容和形式的创新。
“有些学二胡专业的同学，不好意思背着二胡出门，就把二胡装进小提琴盒，看到这些我心里很不是滋味。”武汉音乐学院学生李森颖告诉记者。一些青年学生面对西方文化强势，没树立起民族文化的自信。
电视普及与网络兴起，让文化消费选择更多，原创力日益成为文化竞争的核心。八艺节上，《红楼梦》以舞剧登台，《西游记》以杂技剧亮相，《杜十娘》以歌剧唱响，京剧《梅兰芳》选择交响乐为背景，这些作品让观众耳目一新。作家熊召政认为，“群众喜闻乐见”，这句话貌似平淡，而这恰恰是中国艺术创新的根本。
再不退场，赶不上末班车
公共文化服务体系不完善，是中国艺术贴近百姓最现实的难题。
八艺节组委会拿出15％的演出票实行低票价，给群众让利近千万元，但仅靠低票价远远不够。11月6日晚，华中师范大学汉口分校20多名大学生看《邵江海》，可刚演45分钟他们就集体退场，原因是再晚就赶不到回学校的末班车。
八艺节上，美国百老汇音乐剧《42街》连演8场，观众超过1.1万人次。而《42街》在全球演出5000多场的商业旋风，让国内演艺界惊羡不已。百老汇经久不衰，除市场作用外，还有作为“看得见的手”的政府支持作用。上海话剧艺术中心总经理杨绍林说：“《42街》站在金字塔尖，塔身是外围演艺圈，为百老汇提供庞大的人才、剧目储备，而金字塔最基础的部分就是政府构建的公共文化服务体系。”
观众无礼，演员伤心落泪
提高观众的艺术素养，是中国艺术贴近百姓需要破解的长远难题。
昆曲被联合国命名为人类口头和非物质遗产代表作，《牡丹亭》近两年在海外巡演掀起“昆曲热”，叫好又叫座，但10月8日晚在新落成的国家大剧院却遭遇尴尬，开演半小时后就有观众成批退场，还有人喧哗、打手机，主演为此伤心落泪。记者在八艺节部分演出现场也耳闻目睹了一些个别不和谐现象。
改革开放以来，家长让孩子学艺术的热潮一浪高过一浪，但一些艺术专业的大学生告诉记者，他们学艺术最初的动机只是为了高考加分。
武汉大学艺术系主任彭万荣说，1992年美国立法将艺术教育纳入国民教育体系，俄罗斯中小学艺术普及率非常高，而在我国自1995年才在大学开始推广艺术教育，已远远落后。涵养中国艺术的土壤，更要着眼提高全民艺术素养，为艺术繁荣营造良好的文化生态。
（摘自 《武汉晨报》）
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