关注昆曲舞台的“江苏现象”

600年前的古老昆曲在2005年的舞台上受到前所未有的关注。江苏省昆剧院和苏州昆剧院两台“牡丹”竞相开放：省昆精华版《牡丹亭》在南京、台湾两地演出，好评如潮；苏昆青春版《牡丹亭》在北大、复旦、南大等全国11所高校巡演，场场轰动，观众达7万人次，创造了近年来昆曲演出史上的一个奇迹。苏昆继青春版《牡丹亭》之后，由台湾实业家投资、奥斯卡最佳舞美指导叶锦添加盟的《长生殿》又开始在全国巡演。省昆在精华版《牡丹亭》之后，联合中、日、韩多国艺术家打造新版《桃花扇》，年底即将登上舞台。
一年之中4部大戏在全国唱响，让古老的昆曲呈现出复苏的盛景，这4部大戏都来自江苏，被文化界叹为“昆曲舞台的江苏现象”。

招商引资，吸引名人参与，创新剧目生产和营销

“昆曲在2001年被联合国教科文组织授予‘人类口头和非物质遗产代表作’，面对这一历史契机，我们不是把昆曲关进博物馆‘抱残守缺’，而是以开放的思路，引入招商引资理念，吸引名人参与，创新剧目生产与营销。”——苏州昆剧院院长蔡少华
苏昆的两台大戏青春版《牡丹亭》和《长生殿》，从投入、排演到推广，以全新的理念让昆曲走向了市场，并且都不是由政府投钱。
2004年，由白先勇担任总策划和总制作、两岸三地联手打造的青春版《牡丹亭》一登场便赢得海内外喝彩，白先勇利用他的名人效应，让青春《牡丹亭》成为了2004年中国舞台一道瑰丽的文化景观。去年底，台湾企业家陈启德斥资1000万元与苏昆合作创排《长生殿》，请来了奥斯卡舞美金奖得主叶锦添担任舞美指导，让《长生殿》在舞台上更美地“复活”，该戏在北京、台湾演出，出现了“一票难求”盛况。而省昆剧院目前正在创排的《桃花扇》，汇集了全国乃至世界一流的艺术家，包括韩日世界杯开幕式总导演孙振策、中国国家话剧院导演田沁鑫，著名编剧陈亚先、日本著名服装 设计师和田惠美等，并且聘请了专业的策划营销。
苏州市昆剧团团长蔡少华深有感慨地说：“我们不仅是在排戏，更是在做一项工程，一项让传统戏剧走上市场的浩大工程。”他认为，昆曲是有观众的，关键是怎么做？怎么去吸引、培育、激发更多的观众？一台剧目出台，要考虑为谁演？市场在哪里？如何去包装和推广？包括讲座、广告招贴、光碟、图书、研讨会、媒体联动等，都是一种推广的形式。目前，苏昆正在探索通过股份制合作将这两部戏推向国际市场，苏昆以人力资源入股，合作方台湾趋势集团对做大“苏州昆曲”很感兴趣，明年这两部戏将进入欧洲主流市场。

培育未来观众：青年学子成为昆曲“追星族”

“昆曲要传承，既要培养挖掘、整理、演唱昆曲的业内人，也要培养欣赏昆曲的观众群。”——省昆剧院常务副院长柯军
演员老化、观众老化——这是昆曲最大的危机。柯军认为，昆曲要训练出一批才赋形貌俱佳的青年演员接班，另一个当务之急是培养青年观众，以大学生为首要目标，因为大学生素质较高，与昆曲这一精致文化容易沟通。
有观众是最好的传承。在省委宣传部的资助下，省昆从2001年就开始把昆曲送进全省高校普及演出，同时在省昆院内兰苑小剧场坚持每周六上演折子戏，实行10元、20元的低票价，培养了大批高校学生和青年白领观众。自今年5月起，省昆每周还开办“昆曲艺术传承培训班”，免费培训热爱昆曲的曲友。今年春天的“昆曲故乡行百校展演”，省昆老中青三代艺术家在昆曲故乡昆山和太仓的100所中小学校巡回演出达两个月。
白先勇把《牡丹亭》定位在青春版，最大的用意也是吸引年轻观众，这部戏80%的演出场次都在高校，“全国百所高校行”更给昆曲培养了一大批“精英观众”。自称“昆曲义工”的白先勇每到一校，总是倾尽全力推广昆曲，亲自开新闻发布会，给学生开讲座。苏州大学则专门开设了昆曲表演班、昆曲欣赏课，受到了大学生的热烈欢迎。白先勇说： “保护和发展昆曲，还是要先从教育入手，让年轻人了解我们的古典文化和文明，这才是生根的办法。”
大批青年学子“追星族”的涌现，成为当代昆曲史上绝无仅有的动人景观，也让我们看到昆曲繁荣的希望。年仅20岁的李海强是南大法学院学生，被同学戏称为“昆曲传教士”，他不仅自己坚持每周去省昆看戏、学戏，还创立了南大京昆社团；加拿大留学生石峻山因爱上昆曲留在了中国，到省昆做了一名对外演出经理，每月只拿1500元薪水，全身心投入到昆曲的推广工作中。
对于昆曲的校园波，南大戏剧学专家董健教授认为，眼下，大量的流行文化充斥社会，观众的胃口有点腻了，对于文化层次相对较高的大学生来说，昆曲正好可以帮助他们修复一下被“腐化”的胃口。昆曲校园热的另一个意义还在于帮助大学生认识经典的真实美丽。

政府成为扶助昆曲最有力的臂膀

“昆曲是一位600岁的老人，从今天振兴昆曲的角度来说，昆曲又是一个刚刚起步的孩子，光靠昆曲人‘扶老携幼’，是远远不够的，政府义不容辞要成为扶助昆曲最有力的臂膀。”——苏州市委宣传部部长周向群
去年，省委宣传部专门出台了《江苏省保护和振兴昆曲艺术工程方案》，明确了保护和振兴昆曲的六件实事︰推出100出昆曲上演剧目，挖掘10出濒临流失的传统剧目，拍摄10位昆曲艺术家名剧名段音像片，组织50场昆曲演出进校园，举办昆曲艺术传习、普及班，拓展昆曲演出点。
政府在市场经济条件下如何扶持昆剧？省委宣传部部务委员梁勇认为，政府的扶持不会改变，公共财政的投入还会继续加大，但不是回到原来计划经济的老路上去，而是改变理念，立足市场，培育市场。对昆剧而言，这个市场不是片面追求票房，它更重要的意义在于用新的机制让昆剧多演出，常演出。
去年8月，省演艺集团全面启动“事转企”改革，省昆剧院和其他10个门类的艺术单位全部转为企业，省政府变全额事业拨款为替剧目、演出场次买单，变单纯“养人”为养戏、养作品，同时为省昆剧院设立了每年200万的昆剧专项资金，用于昆曲的抢救、保护和演出。今年省昆新排《桃花扇》，省委宣传部预支250万给剧团，承诺《桃花扇》只要演满200场，这250万将作为政府补贴，不用还款。为鼓励昆曲多演出，昆剧院团每演出一场戏，省委宣传部还补贴5000元左右，多演多补。全新的机制为昆剧的可持续发展提供了现实条件。
作为昆曲艺术的发源地，苏州明确提出了苏州昆曲要以“原生态”保护为特色，摸索出了一条政府推动、社会支持、市场运作的昆曲保护创新之路。
苏州市委宣传部长周向群向我们介绍，苏州市这两年正式制订了保护、继承、弘扬昆曲遗产工作十年规划纲要，建立了两个“五位一体”的昆曲保护体系，并将《苏州市昆曲保护条例》列入市人大2005年立法预备项目，通过承办昆剧艺术节、举办虎丘曲会、建立昆曲博物馆和传习所、开辟昆曲演出基地和演出点、设立电视星期专场、建立昆曲网站、活跃曲社和基层昆曲活动等，为昆曲艺术扎根民间努力开辟通道，每年政府对昆曲的投入达400万元。
“我们一方面把昆剧作为事业来对待，同时又把它作为产业来培育。”周向群认为，如果仅靠政府输血，昆曲就难以焕发持久的活力，所以，苏州市昆曲保护积极探索社会化、市场化运作的有效机制，打造品牌，通过名人效应、海外资金、与企业联姻、与旅游结合、立体宣传等方式，让年轻观众走进剧场，让古老昆曲走向海外，让昆曲院团自身产生造血功能。短短两年间，《长生殿》和《牡丹亭》在海内外演出已达106场次。（记者：周正荣 薛颖旦 汪秋萍）

（摘自 《新华日报》）