张鹏：回到昆曲的原点

“给观众多一种选择，未必是件坏事。”因为昆曲观其复系列，张鹏从原本北方昆曲剧院的青年昆曲演员，一身兼多职成了青年戏曲导演，也让日渐小众的文人雅乐昆曲，再次走入了大众视野。

“我们甘愿做小众”，从2016年《怜香伴》首次开演以来，昆曲观其复系列又接连推出了《玉簪记》和《墙头马上》，上演了三四十场。最令张鹏感到骄傲的是，几部戏逢演必满，还成了正乙祠的“票房冠军”。

“我们做这件事，是回到昆曲的原点去看这件事。”几年下来，张鹏为了这件“想做的事儿”花了许多心思，也取得了不少成绩，“这是我们要坚持的戏曲本身应该有的程度，我觉得它很有意义。”

应父母期望学京剧

“可以说，父母没有实现的人生愿望，在我身上实现了。”

“我是承德人，我们家就挨着避暑山庄。我的父母一直唱戏，我妈唱旦角，我爸唱老生。受爸妈影响，小时候我话还说不利索呢，就会唱京剧《三家店》了。”

与很多受家学渊源影响的孩子一样，张鹏的父母打小就为他规划好了学戏之路。不过，对于这个安排，最初张鹏并不那么情愿，“我不像很多人说的那样，因为受父母的影响从小就痴迷戏剧，我只是按照父母的要求去学戏。那时我的理想和别的孩子一样，想当科学家，虽然我也不知道到底什么是科学家。”

“可以说，父母没有实现的人生愿望，在我身上实现了。”8岁那年，张鹏跟着承德市地区京剧团学起了花脸，“我12岁第一次登台演出，唱的是京剧《铡美案》。14岁考了戏校，后来又进了中国戏曲学院京剧系学京剧花脸。”就这样，张鹏学京剧一学就是十多年，“在进入大三之前，我都是一个正统的京剧演员。”

被昆曲触碰了神经

“京剧里除了昆曲以外，都叫乱弹，因为昆曲是在严格的规范里流动。”

大三那年，北方昆曲剧院需要一名花脸演员，张鹏顺理成章进入北昆实习，走上了昆曲演员之路。“其实京剧和昆曲的区别没有那么大，有句老话说，京昆不分家，因为京剧中有一部分就是由昆曲组成的。”虽然谈不上隔行如隔山，反倒颇有相似之处，但是一开始接触昆曲，张鹏还是有些不适应，“一直到大学毕业时，我还听不了昆曲，因为节奏太慢。”

直到被昆曲所打动以后，张鹏才明白，爱上昆曲，不过是一个瞬间，“有一次，我在排练厅听昆曲《惊梦》，在半梦半醒之间，突然有那么一个瞬间，我就被昆曲给打动了。可以说，昆曲触碰到了我的敏感神经。”

与板腔体的京剧不同，昆曲为曲牌体，这意味着，昆曲所有的唱词必须和曲牌完全吻合，“昆曲是文人的雅趣，至今已有六百多年的历史，曾经被周总理喻为兰花。”张鹏一点点走进了昆曲的世界，也愈发为这种高雅艺术的魅力所折服。

推“观其复”还原昆曲

“‘观其复’出自老子《道德经》‘吾以观其复’，在这里代表着观其（昆曲）复兴。”

2015年，一个机缘巧合的机会，张鹏在网上看到一组清代宫廷戏曲扮相的照片，“这些来自《升平署戏曲人物画册》的图片和我们现代演出时的扮相完全不同。查了不少资料，这才知道，我们现在的舞台扮相，是根据现代剧场演变而来的，迎合的是一面观的演出形式。”

这个发现，让张鹏有了不一样的想法，“我想要去做尽量贴近古代审美的东西，想要回到昆曲的原点，去看一看昆曲到底是什么样子。”张鹏的想法得到了同在北昆的妻子大力支持，“为了我们的爱好，为了我们高兴，我们花光了自己所有的钱来做了第一场戏。”颇有些破釜沉舟气魄的夫妻二人，打动了北方昆曲剧院院长杨凤一，也因此结识了不少好朋友，“没有他们的大力支持，昆曲观其复系列很难走到今天。”

2016年，张鹏和他的团队推出了“观其复”系列作品的第一部《怜香伴》，无论是造型、声腔，还是曲牌体的严谨程度，一桌二椅的演出形式等都力求复原再现，这在当时相当大胆，张鹏也为此做了两种心理准备：“成了，我们心满意足；不成，我们也当圆了自己一个梦。”

我们追求戏楼艺术

“昆曲有六百多年的历史，它的价值所在，就是因为它是一个古董。”

“最开始没有预期，只想着演了就行了。”没成想，《怜香伴》的演出大获成功。大受鼓舞的张鹏一鼓作气，又推出了观其复版《玉簪记》和《墙头马上》，“我们在正乙祠这座有着三百年历史的古戏楼展演，希望观众从进到场地感受到古朴的氛围，用老的手段阐释老的事儿。”

“给观众多一种选择”，张鹏反复提到这几个字眼，“我们追求的是戏楼艺术——戏曲特别是昆曲，本身就是适合近距离观赏的演出。”

“有人觉得我是倒退。”但在张鹏看来，“前进的方式有很多种，从另外一个维度来看，我所做的事情，未尝不是一种前进。我们做这件事，是回到昆曲的原点去看这件事，为愿意去看的人，保留这样一个风格。”张鹏如是说。（记者 何安安）

（摘自 《北京晨报》）