从明天起，北方昆曲剧院将在上海大剧院为沪上观众带来充满“北昆”韵味的靓丽版《牡丹亭》以及《红楼梦》等精彩剧目。
有人说，昆曲的美在于含蓄，在于那份让心慢下来的从容。在含蓄与从容背后，昆曲还有哪些不为人知的美？记者专访了此版《牡丹亭》的艺术指导、昆剧表演艺术家岳美缇。
每个昆曲演员都有一个梦
“每一位昆曲演员都有一个梦,那就是演《牡丹亭》，其中的《游园惊梦》既是开蒙戏，也是立身之梦。”岳美缇的艺术生涯正是从那出《游园惊梦》开始的。
1957年秋，时任上海市戏曲学校校长的俞振飞带着一批年轻演员来到北京，准备赴欧洲演出。夏衍、梅兰芳等众多文化界人士听说有年轻人能唱昆曲，十分激动，盛情邀请他们在北京表演――要知道在解放前已经没有正规的昆曲剧团了。
然而这批小演员原本是赴欧演出剧目《百花赠剑》中负责扮演花神和宫女的，没有唱过主角。俞振飞临时决定演一出《游园惊梦》，可凑来凑去就差一位扮演柳梦梅的小生。此时，有人提出，“让岳美缇反串”。
“我当时只有17岁，刚学了三四年戏，《游园惊梦》唱倒是会唱，但身段不会。”岳美缇回忆道。跟着俞振飞苦学了几天后，演出大获成功。
第二年，花旦岳美缇正式转行小生。从此，她反串的柳梦梅、潘必正等角色成了几十年来人们心目中的经典小生形象。
1999年，岳美缇领衔上海昆剧团在苏州昆剧节演出三本《牡丹亭》，轰动一时。演出结束后，有人告诉岳美缇，有一个学花旦的女孩子看了她的戏，想跟她一样改行学小生。岳美缇的第一反应是，学得好好的，何必要改。“我们小时候，教昆曲的都是男老师，反串女性角色很流行，到了我这一辈，是女的唱女的，男的唱男的，我算是一个特例。但女小生并非是这个舞台所期待的。”岳美缇说。
见到那个女孩后，岳美缇很快就改了主意――她发现眼前的这个女孩声音很好，音域又宽，长相也干净大气，年届六十的岳美缇决定，收下这个小徒弟。这个被岳美缇扮演的柳梦梅深深打动的“80后”女孩叫翁佳慧。如今，她已经成长为北方昆曲剧院的优秀女小生，这次她随团来上海演出，即将在上海大剧院的舞台上扮演柳梦梅以及《红楼梦》中的贾宝玉。
两代女小生，就这样因《牡丹亭》而结缘。
眼睛里看到柳树爆芽
上世纪八十年代中期，岳美缇随团到莎士比亚的故乡――英国演出《牡丹亭》。演出之前，她还在担心，英国观众能听懂吗？
戏演罢，一位印度女观众直奔后台，冲着岳美缇手舞足蹈，似乎想要表达些什么。一旁的翻译告诉岳美缇，原来这位观众是一位印度舞蹈家，她觉得昆曲太美了，演员们一举手一投足，每一个瞬间都深深吸引了她，震撼了她。
这份跨越语言与地域的魅力震撼了观众，也打动了演员自身。
都说昆曲很美，但究竟美在哪儿？演了几十年《牡丹亭》的岳美缇一直在思索这个问题。
1981年，经历了特殊年代的上海昆剧团一直没有排过像样的《牡丹亭》，岳美缇很着急。她向团里提出，一个昆曲剧团怎么能没有《牡丹亭》？团里采纳了她的建议。然而当时正值改革开放不久，很长一段时间以来《牡丹亭》的词被视为“淫词”。团里研究后决定，把部分词句做些改动。究竟改了多少词，岳美缇现在已经记不清了，总之当时被视为“露骨”的语句大都被改了，如今她只依稀记得有一句词被改成了“手相惜，衣相连”。
演出结束后，质疑声不断，有人甚至开玩笑说：“你们乱改汤显祖的词，当心他到梦里挠你的脚底心。”当时年轻的岳美缇还有些不服气，可后来当她对这部戏的理解越来越深，才意识到汤显祖的词真的太美了，这份传统文化的精髓真是不能说改就改的。
除了词美，牡丹亭的音乐也很美，名曲名段非常多。“除了《游园惊梦》，还有《寻梦》《拾画叫画》这两出著名的独角戏不得不提。”岳美缇说：“演员一个人在台上唱30分钟到40多分钟，是一种极大的考验，不仅唱、念要过关，表演还要压得住台，否则观众就会坐不住。”
《拾画叫画》中，柳梦梅一出场就是戏，而这个戏就在一个小小的动作中。“一般来说小生的形象要玉树临风，但此时的柳梦梅刚刚大病初愈，一阵风过来，他微微挡一挡，而这一挡的分寸感就极有讲究。”岳美缇一边说，一边做了一个戏中的动作。
当柳梦梅开口唱第一句“惊春谁似我”时，戏又来了，这个戏在眼神里。“从小，老师说这句戏时，都说眼睛里要看到春天，我以为看到春天就是眼睛看向天，后来我才意识到，光看天还不到位，眼睛里应该看到柳树爆芽。”在岳美缇看来，昆曲的节奏是缓慢的，因为慢，所以必须细腻。一个演员一上台，即使还没开口，观众就开始注意他，他的内心戏必须从举手投足甚至一个眼神中表现出来，有的时候靠一个眼神，就能抓住观众。
比身段更重要的是意境
岳美缇认为，品味昆曲之美，离不开以下几个要素：
一是看舞台。舞台设计决定了观众对演出的第一印象，成功的昆曲表演，离不开精心的舞台设计，干净、大气非常重要。
二是听乐队。音乐是否精致、干净、有序，能体现一出戏的制作水平。
三是看演员。演员分为主角、配角、群演。怎么看出门道？包括听声音、看扮相、看身段、看表演。“昆曲是一门综合艺术，同一出《游园惊梦》，各个版本在演员的调度和身段上基本都一样，但不同的是演员的气质、声音、吐字以及对艺术表演的理解。”岳美缇说。
四是感受意境。一出好戏会让观众在走出剧院时回味无穷。
说起“意境”二字，岳美缇别有一番体会。年轻时，岳美缇看俞振飞老师演戏，那时候老师大约五六十岁，她发现老师的身段动作比年轻人少。比如《玉簪记》中有一句规定要做三个动作，但俞老师只做了一个动作，感觉却也非常到位。
“有一次演出时，我临时想学俞老师，有一句唱词本该边唱边左看、右看、再看，手也做相应的动作，我把动作简化了，但问题是那句话还没唱完，结果只能在那里摆身段。那一刻我才意识到，在俞老师的表演里，动作虽然弱化，但他更看重的是表现人物的情感，而不是为了做动作而做动作。”回忆起年轻时的情景，岳美缇依然历历在目：“昆曲的身段很美，作为演员我在做动作的时候也很享受，但观众看重的并不是身段本身，而是背后的那份意蕴。”
俞振飞曾这样告诉岳美缇，《游园惊梦》到底演什么？就是八个字――扑朔迷离、风流蕴藉。这八个字岳美缇记了一辈子也回味了一辈子，她认为这就是昆曲艺术的最高境界。“昆曲的表达是含蓄的，但情感却是鲜明的，动作的软和慢经过训练都可以实现，但如何表达出这份含蓄背后内在的情感张力，并掌握好分寸感，对昆曲演员来说是终身的修炼。”（记者 陈俊珺）
（摘自 《解放日报》）
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