“泥古”和“瞎改”都要不得

论坛上一些高人，一听京剧“改革”、“创新”就气的浑身哆嗦，高呼“原汁原味”万岁。其实，“改革”、“创新”本身没有错，也是极其必要的。只是现在“瞎编”、“胡改”的太多，违背了京剧最内核的精华规律，大家渐渐由失望变“愤怒”，几乎把“创新”等同于“瞎编”了！
京剧合理的“创新”是很必要的，至少有以下原因：
1、京剧形成本身就是兼容与开放的，吸收了汉调、徽调、昆曲、梆子等等其他艺术形式。30年代梅兰芳对京剧四大件等的改革又是多么新潮和大胆；程砚秋还主动欧洲游学、借鉴西方戏剧。
2、50年代成功创作了许多新编历史戏和现代戏，征服了绝大多数观众，有几个人说50年代那些与时俱进的“创新”不好呢？而且，那一时期不仅京剧，平戏、越剧、黄梅戏等等都创编了大量思想性、艺术性俱佳的新作品，何其繁荣。
3、现在已进入21世纪，社会生活和大众审美的的确确发生了巨大变化，要想在新环境下京剧还能产生大的影响，不创新成吗？京剧发扬其初创时期兼容与开放的传统，有所改革与创新，是完全必要的。
现在关键是如何“改”的问题，观众确实被那些人为炒作，自作聪明的“包装”；脱离大众，有悖艺术规律的“个性”艺术；豪华铺张的“大制作”、伪“创新”搞怕了！
“泥古”和“瞎改”，两种极端都要不得。
希望高人们评戏时能中肯地分析一下哪些传统戏里的精华需要保留、哪些不合理的落后的东西需要革除。在下是个初学者，真想看到这些有价值的评论长些学问。
我个人爱听尚长荣、张学津、耿其昌、李维康、孙毓敏、李柄淑等人的演唱。我觉的他们都不是死板地模仿某一派，唱里有时代感，有感染力，比太老的老腔老调容易接受；同时大路子基本中规中矩、还没偏离传统根本。现在正走红的青年演员，要么基本功差、不如前面提的这几位；要么死学流派，不如前面几位挥洒自如。

本贴由小老外于2004年5月07日20:54:28在〖中国京剧论坛〗发表