唱老生的女生，乐观的悲观者，激越的冷静分子，邋遢的洁癖患者，随性素食主义，温和改革，积极保守。亦老亦幼，亦雅亦俗。――有人叫我瑜老板
以上这段文字出自“京剧第一坤生”王珮瑜博客的自我介绍，聊聊数句，一个对生活对艺术淡定而坚定的青年京剧人跃然纸上。昨日上午，在河北省京剧院结束排练的王珮瑜接受了本报记者的采访，今晚，她将在河北省会人民会堂献上拿手戏《文昭关》。
前卫小女生的时代大胸怀
板寸、polo衫、小脚牛仔裤和帆布鞋，单看这一身装扮，王珮瑜给陌生人的第一印象八成是“有点男孩子气的倔强小女生”，但一开口、眼神一交流，大家范儿就起来了。不用质疑，“梅花奖”都拿过了，叫王珮瑜大家实不为过。
“石家庄是京剧的‘大码头’，是一个京剧老生基础特别好的地方。”王珮瑜说话爽快、思维敏捷，“有机会来这里演出很高兴，不管是清唱还是专场演出，这里的观众很热情，我很喜欢这个地方。”
“之前您接受采访说，如果不唱京剧的话，不知道去干什么。”记者问道。“这是一种极端的自我认同，代表了我对京剧事业的一种决心和热爱。”王珮瑜笑着说，“实际上经过多年的磨练和自我成长，我会说，如果不唱戏，我一样知道我该干嘛，并且会过得很好。我生命中的很多快乐都来源于唱戏，重要的是，京剧让我有了对行业的责任心，对这个时代的使命感。”
京剧的普及需要艺术导赏
让更多的人了解京剧、喜欢京剧，这些年来王珮瑜一直在努力。“我总跟不懂京剧的人说，京剧是我们现代人可以去领悟、去享受的生活方式，而不是难懂晦涩得让大家望而却步。京剧的门槛可高可矮，比如《文昭关》这出戏，你可以从里面看到家仇国恨、看到历史、看到那个时代的人性，同时也可以在唱、念、坐、打里体悟到人生况味。”
除了艺术舞台的呈现，还要花很多工夫去解释，这个工作在今天就是艺术导赏，告诉观众这个戏在今天应该怎么看。王珮瑜说，她对大部分人不怎么懂京戏很理解。“观众不懂京戏是正常的，我们做的就是让他看懂。所谓解释比呈现还要重要，如果他懂了还选择不看，那我就没办法了，跟京剧的缘分不到。”
王珮瑜坦言，京剧作为一种艺术门类已经过了“一统天下”的朝代了。“我不能要求所有人都跟你一样去看京剧，现代社会，看电影、电视多刺激，而且直接送到眼前，不需要克服欣赏的困难，这是现实。我能做的就是让大家有更多的、更好的选择。”
拿出热情和诚意，观众才买账
今年，王珮瑜在上海举行了“传统骨子老戏的展演年”，每个月最后一个星期六都演传统老戏，从4月初到6月底的三场演出，场场爆满。“我有自己的制作和策划团队，这些人来帮助我策划演出，不是利益驱动，都是热爱驱动。”王珮瑜的艺术魅力不仅征服了观众，也吸引了一大批热爱京剧的年轻人为京剧的发展出谋划策。
“从国外到国内，从古至今，做传统文化想要拿利益感召别人加入，非常难。这不是说我们没有自主盈利的能力，而是我们的着眼点不是赚钱，团队的每个人都喜欢戏，喜欢王珮瑜，有了这些社会精英的参与，京剧的‘水’就活起来了。”王珮瑜对如何吸引观众很有想法，“对于我们来说，最好的宣传不是报纸、电视和网络，而是口口相传。”
传统艺术需要自信
别看王珮瑜戏里演老生，生活中的她就是一个很时尚的现代人。“老派和时尚一点也不矛盾。”王珮瑜说，“ 时尚的永远都时尚，有些东西是不会变的。比如京剧的服装，大红、大绿、明黄、宝蓝，很跳的颜色出现在一个人身上，让很多时尚杂志的编辑很震撼。”而且，她一直想打破“看戏的都是白头发的”固有观念。她认为，看戏、喜欢戏曲没有老少的区分，只有审美的区分，不能以年龄来分看戏的人群。
“我身边很多年轻演员很传统，对传统尊重，这恰恰是一种自信，我们行业缺这样的自信。有的人总觉得我们得借鉴影视、话剧、声光电才被观众接受，其实无情地说，这些观众不来看戏，你编上天他也不来看，真正能够打动人的是戏的核心，就是唱念做打。”
能取得如今的成绩，王珮瑜也是凭着一股自信。生活中的她喜欢种花种草种菜，喝茶写字养狗。“人只有在安静、不浮躁的环境中才能增加智慧，心生欢喜，我愿意用我的智慧为京剧发声。”（记者 王欣）
（摘自 《石家庄日报》）
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