略谈京剧表演的“道—法—术”及所谓“演唱技巧”等问题

拙见以为，京剧表演之大略，可以 “道”、“法”、“术”三者涵盖。演员尊何“道”，则守何“法”，守何“法”，则取何“术”。《老子》有云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”若尊“自然天道”，则必守“中正之法”；若守“中正之法”，则必取“字正腔圆”、“干净沉实”等“术”。反之，若尊“造作小道”，则必守“死乞白赖之法”；若守“死乞白赖之法”，必取“洒狗血”、“拉警报”、“花腔”、“噱头”等“术”。简而言之，什么样的艺术修养、艺术品位，必然表现为什么样的艺术追求、艺术手段。余叔岩不追求一时的“叫好”，而提倡历久弥甘的“回味”，所以他的唱“清刚”、“醇厚”，决无“洒狗血”、“拉警报”之弊。关于“唱”，我觉得下面一段通人之论颇能予以启发：“字字有天地，腔腔系乾坤。字为君，腔为臣，君明则臣贤，字正则腔圆。一字一天地，一腔一江山，字乃苍天大地，腔乃万物生灵，字定天地，腔韵乾坤。字为天地而育腔，腔为万物而润字；字是父母，腔是儿女，字应施教于腔，腔当尽孝于字。字是死的，腔是活的，字是固定的，该念什么就念什么，该怎么念就怎么念，都有一定之规，尊循的法度，字有多音字，没有两可之间的字。腔则依字，大可千回百转，不失音律、韵律、人耳则是。”

至于“技巧”，那是“术”之下的内容。翻、扑、跌、锤花、出手……谁都可以用，张三可用，李四亦可用。京剧可用，梆子可用，川剧可用，杂技可用，体操可用，舞蹈可用，武术可用……无所不可用。唯京剧各个行当的表演程式，“西皮”“二黄”，“起霸”“走边”……是京剧所独有的。体操全盘用之，则“体操”变为“京剧”矣；“杂技”全盘用之，则“杂技”变“京剧”矣；“武术”全盘用之，则“武术”变“京剧”矣。甚至各个剧种之间也不能全盘照搬，否则有“变种”之虞。

“技巧”二字用在京剧的“唱”上确实是在我这一代才开始接触的新名词（大约在现代戏开始以后）。如上所述，“唱”的所谓“技巧”，如“拖长音”、“唱嘎调”等，大概也不仅仅局限于京剧演唱可用。过分强调或一味追求“技巧”，而不遵循“道”—“法”—“术”的规律，对于京剧的“唱”究竟带来了什么样的影响，本人无力置评。比较有体会的是，对于初学者而言，只尊“唱的技巧”之说，容易使尚未成熟的唱法走向“漂浮、花腔、京歌儿”之路。尊“唱之法度”说，容易引导唱者走上“沉实、韵味、大气”之路。

放耳今日之菊坛，能唱“花腔”、“高腔”、“长腔”而无“韵味”者、所唱有“京歌儿”之嫌者，不在少数。是他（她）们的“演唱技巧”不够、不高？不是。他（她）们在行腔、科学用嗓、用气等方面的“技巧”恐怕不会在前人之下。那么，为什么我们很少能听到“绕梁三日”的“余音”？个中原委，值得深省。

本贴由白马坡于2008年2月05日09:20:13在〖中国京剧论坛〗发表