叶少兰，京剧叶派小生艺术创始人叶盛兰之子、国家一级演员、首届梅花奖获得者。其声腔刚柔相济、韵味醇厚、婉转细腻，在继承的基础上把京剧小生艺术声腔推到了一个新的高峰。在本届京剧节上，由叶少兰执导的传统戏《韩玉娘》也将亮相泉城，日前记者在天津采访到了他。
《韩玉娘》改编自梅派名剧
“就是想为广大戏迷挖掘一些有思想与价值、但又长时间沉寂消失于舞台、面临灭绝的经典剧目。”这是叶少兰参与《 韩玉娘》导演工作的初衷。
据叶少兰介绍，《韩玉娘》是根据梅派名剧《生死恨》改编的，《生死恨》讲述的是北宋末年，金兵南犯，韩玉娘、程鹏举沦落敌营为奴，被敌将强令婚配后的离合悲欢、饱经劫难的不幸遭遇。韩玉娘是《 生死恨》的主人公。
京剧要推陈出新、老戏新演
叶少兰告诉记者，“推陈出新、老戏新演”是他们改编《 生死恨》的原则。“ 我们改编后的《 韩玉娘》这个本子，改良、升华了梅版的所有精华。去掉了一些硬伤和冗长的过场戏。三四年来，我们不断加工、打磨，在北京、天津进行了多场巡回演出，受到了广大观众的欢迎。”
“京剧不只是表现功夫，还要表现舞台上不同的人物、情节。要会表演，会表演就要有文化艺术修养，对所表现的内容、情节、人物要‘知其然，知其所以然’。”叶少兰说，“就像梅兰芳先生、张君秋先生这样的大师们，他们搞创作是有的放矢的，在舞台上表现人物不是千篇一律的。”同时叶少兰指出，“我们现在有些戏不成功，主要在于两个方面的原因：一方面表演者自身缺少艺术手段，缺少过硬的基本功；第二，就是搞一些大制作，花好多钱，却把规律的东西给丢了。其实京戏就是用你的表演创造观众无限的视觉空间，你要表演得很逼真，又要给人充分的艺术享受。”
叶少兰还谈道，“我们在继承先辈，纪念一位成功的艺术大师时，除了研究他的唱腔艺术，更应该研究大师成功背后的艰辛。京剧这个行业很苦，在旧社会，家境好的孩子都不去学戏。那时候，入科学戏叫‘打戏’，不好好学要挨罚，新社会不再对演员打骂了，但吃苦的精神，仍要大大地提倡。”(记者 秦娟)
（摘自 《生活日报》）
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