南开大学“京剧沙龙”

十五年前，南开大学组成了一个民间自发的“京剧沙龙”，成员多为本校和兄弟院校的教师，也有退离舞台的专业演员参加，大家定期聚会，交流对于京剧艺术的感受和认知。十五年后，一直热心于沙龙联络事务的吴大徵教授，拿来由他主编的书稿《魅力无穷话京剧》，是沙龙六位成员撰写的京剧文章合集，让我先睹为快。读罢，我的第一感触正是书名标示的前四个字，京剧艺术的“魅力无穷”，否则，怎么会有如此挚爱和执着的知音，为之坚持十五春秋的相聚与切磋？十五年来，沙龙成员有的从古稀步入耄耋，有的从中年跨进老年，而书稿的作者平均年龄76岁，年事最高的已逾八旬，可谓岁月与京剧相伴同行。

作为民族传统艺术的京剧，历经近二百年的时代风雨，几度兴衰浮沉，至今仍葆有着独特的艺术价值与无穷魅力。京剧既博大精深，又雅俗共赏，钟爱者遍及各个层次，爱好方式也各有不同，有的纯以欣赏为乐，形成八方俱在的戏迷群体，有的进而学习唱、念、做、舞，直至粉墨登场，体验乐在其中，成为票友，还有的在观赏过程中，对京剧艺术的奥妙探微寻幽，关注传承和演进动向，品评舞台长短，是业余的研究家、评论家。

《魅力无穷话京剧》的作者，属于后者。他们自身是学有专攻的知识分子，或理工，或文史，由于共同的爱好而在业余时间一起探讨有关京剧的话题，书稿是他们多年来看戏、交流和思考的心得体会，虽然文章的角度不同，篇幅也长短不一，然而汇集成书，却构成了某种程度的互补，显现了内容在整体上带有一致性的特点。

一是博览。如今“话京剧”，老年人独具阅历的优势，曾经有幸目睹和感受代表京剧艺术最高水准的前辈大师、艺术家的舞台风采，这是一笔无法取代和再生的话语资本。如作者吴大徵幼年受家庭熏陶，1956年在清华大学读书期间，由看李少春的猴戏开始与京剧深度“结缘”，作为老观众的资历不算太早，却连看了十年好戏，包括“四大名旦”、“四大须生”和名净侯喜瑞、裘盛戎、袁世海等，曾为侯老先生在代表作《连环套》中出神入化的表演而“傻了好几天”。另一位年长的作者潘克明，早年在南方看过唐韵笙、周信芳、黄桂秋以及言慧珠、童芷苓等两代名伶的许多好戏，一些剧目和独有的流派演法已经失传，现在看不到了。作者看的好戏多，而且博闻强记，追忆所及，记录了历史的精彩瞬间，同时也成为他们认知和关注京剧的重要参照。

二是求真。知识分子总有勤于思考和寻本溯源的思维习惯，书稿作者对京剧由喜爱而关心，因博览而鉴别、比较，从感性认识深入到理论研究。书中篇幅最长的吴大徵的《我与京剧的不解之缘》，基于早期的看戏经历，对京剧艺术现状的关切，探讨京剧的本质属性—写意性，京剧的艺术特征和文化内涵，由于融入了切身感悟和忧患意识，当能触发人们对京剧艺术规律的正视和再认识。其他作者的文章，有多年积累的随笔形式的看戏观感、演艺评点和就某些艺术现象的辨析，还有属于科研性质的论文，如京剧字韵、归韵收音、某一行当的不同流派比较和京剧演唱与歌曲美声唱法发声、共鸣运用的异同等，均具有很强的专业性，体现了高度认真、严细的学术精神。

三是直言。观点鲜明、坦率直言是书稿的一大突出特色，不论是对剧坛一些问题的异议和忧虑，还是对演员、剧目创作的褒贬，都没有套话和虚饰，而是怎样看法就怎样表达，即使对盛名之下的艺术大家，论及长短也自持一家之言，直抒胸臆。艺术上的问题历来见仁见智，你可能不认同其中的某些观点，却能够感受到言者的坦诚无忌，而这或许正是时下的专业圈，因真切的批评缺位而呼唤的评论家的独立意识与超然之风，让人联想起萨义德说过的：“业余状态的知识分子是最好的。”应是指业余保持着不被专业各种顾忌羁绊的自由。

京剧是中华文化的奇葩，来自每一方面的关心和参与，都是一份珍爱与支持，这显示着京剧艺术的魅力，也是她的生命和希望所在。