青岛市京剧院“捧角”

“缺个花旦，《西厢记》就没法演，《三岔口》要武丑，《乌盆记》要文丑，行当不齐全，好多戏就立不起来”。今年是青岛京剧院成立60周年，同时面临文化体制改革，记者在采访中获悉，由于京剧有严格的行当和流派之分，而剧院又有编制名额之限，所以行当不齐全限制了剧目的丰富，也直接影响了观众的看戏热情。因此，青岛市京剧院今年将通过引进、“捧角”等多种方式打造名角。

隔行如隔山：行当区分严没法“客串”

3月3日晚，青岛市京剧院将在市人民会堂上演梅派经典剧目《凤还巢》，这是该剧院今年新排的一出传统大戏，已经有20多年没有与青岛观众见面了。3月2日，记者在彩排现场了解到，今年恰逢青岛市京剧院成立60周年，并且在文化体制改革的大背景下，新戏的创作成为一大重点。“京剧有上千出戏，如果演来演去老是那几出，肯定不利于吸引新老观众”，青岛京剧院院长郭建青介绍，除了复排传统剧目，剧院目前还在征集剧本创排新戏。但在这个过程中，让郭建青感到困扰的就是：行当不全，许多戏根本没法演。

老生演员苏旭告诉记者：“京剧有严格的行当和流派，每个行当都得起码经过六七年的学习、磨练，所以隔行如隔山，几乎每个行当都是没法兼顾、没法客串的。”比如青衣和花旦，两者的区别不在演员年龄，而在扮相、唱腔、动作乃至眼神、手指等极细微处的差异，花旦在舞台上比较活泼，左顾右盼、娇憨洒脱而且动作多，青衣则比较端庄严肃。

苏旭今年23岁，他一直学的是老生，“每个行当都是根据演员的自身条件确定的，像我就演不了小生，小生需要演员的声音比较尖窄、干净，用声带发声即可，老生则要用丹田之气，非常浑厚，在动作上，小生、老生、花脸、武生也都有很大的区别。”

所以，在京剧中，很可能因为剧团缺少一个行当或某一行当缺少能挑大梁的演员，某部戏就没法演。“一个京剧院大概需要120个人才能四梁八柱齐活了，现在虽然我们总共有90多个人，但除了行政或因生病等原因不能登台的演员，能参加演出的也就有80来人”，郭院长认为目前在花旦、小生、花脸等方面都缺少领军人物，青衣则缺少30来岁的中间力量。

角儿太难立：苦练后才能登台

京剧院的书记胡文龙也告诉记者，人才瓶颈并不是青岛京剧院所独有的，“京剧不像唱歌跳舞，可以自学，你看现在许多歌星都是选秀出身，但从来没见哪个玩票的成了京剧名角的，京剧不但需要悟性天赋，还得有专业人士教，并且得十年如一日摸爬滚打苦练后才能登台，而且大多数人可能一辈子都成不了角，只能跑龙套”，郭建青说。

与其他艺术种类相比，京剧演员往往要吃的苦是最多的。青岛京剧院的国家一级演员、梅派青衣张瑛是著名京剧表演艺术家梅葆玖的弟子，已经在青岛京剧院工作了30年的时间，她告诉记者，她从八九岁开始学京剧至今几乎每天都要练功、吊嗓子，无论是走着还是坐着都在琢磨祖师爷传下来的这门艺术。

但是与京剧演员的付出相比，收入就显得微薄了些。如果谁能一场演出挣个两三万元，在行内看来就是了不起的腕了，而95%的京剧演员都没有成为名角的机会，都在默默无闻靠工资过活，在一些经济较发达的城市，国家一级演员的工资约4000元，每场演出有30元到100元不等的补贴，还有一些地方的京剧演员每个月只能拿数百元的工资，用清贫来形容一点也不为过。

破人才瓶颈：“引进来”加“捧出去”

现在，郭建青的手里握着几个编制名额，但他非常谨慎和珍惜 ，不想轻易就把这几个名额利用了，“我们想引进在老生、花脸等行当挑大梁的成熟演员，或者是花旦等门类能培养、能捧出来的年轻新人”，郭建青说幸好青岛有一定的地域优势，而且也有一些人才引进政策。

除了为剧团注入新鲜血液，青岛京剧院今年还将在“捧角”上下功夫，“我们通过举办青年演员折子戏专场、优秀毕业生折子戏专场，给新人多演出、多出头的机会”。苏旭也告诉记者，在自己的同班同学中，他目前是舞台经验最丰富的，他出演过青岛京剧院的自创大戏《驼哥与金兰》中的驼哥、《红灯记》中的李玉河等重要角色。

郭建青说通过今年春节期间的9场送戏下乡演出，他意识到虽然京剧目前在市场运作方面有一定的难度，但在基层群众中间还是有着很多的戏迷和票友，只要能完善人才班底不断推出新戏、好戏，这门艺术在青岛就能更好地传承与发展。