刚刚过去的“五一”小长假，大连宏济大舞台上演了两场新戏——特邀国家京剧院著名艺术指导宋锋排演的《野猪林》，特邀张君秋入室弟子、国家级传承人、著名京剧表演教育家蔡英莲排演的张派经典代表作《春秋配》。
已经记不清，这是近年来大连京剧院为戏迷奉献的第几出新戏了。光是去年一年，就有《西门太守》《穆桂英挂帅》《吕布与貂蝉》三出大戏。今年除了《野猪林》《春秋配》外，杨赤的大戏《陈毅》眼下也正在紧张的筹备当中。
年年排新戏，用作品说话，接受广大戏迷的考验；注重培养青年演员，不仅提供平台让他们展示自我，更鼓励他们参加各种赛事，在不同的舞台上磨练自我。这是大连京剧院院长杨赤多年来坚持做的事：“一个院团，具备了在全国有影响的一流演员，再加上有一流的作品，才称得上是全国一流院团。”而他，正为这个目标努力着。
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每年演出近200场
再也没遭遇台下空板凳的尴尬
每周六15点雷打不动的演出、每月一星、节假日固定演出、迎春晚会等，一年365天，大连京剧院的各类演出能有近200场。去年，大连京剧院更在上海首次进行了展演，取得了非凡的效果，并争取每年都要走出大连，进行一次展演。
这样的演出盛况，在多年前的大京人心里，可能是无法想象的。不少资深戏迷依稀还记得，“过去大京一个月好像只有几场演出，观众也没有现在这么多。”有一个小段子在大连京剧院流传，在杨赤还是大连京剧团团长时，有一次他在北京演出，突然就接到团里电话：“团长，今天台下只有两名观众，我们还演不演？”“演！”杨赤在电话这头斩钉截铁地说：“这两名观众就是我们的希望。”
如今，大连京剧院在宏济大舞台的演出，再也没有遭遇台下空板凳的尴尬。能容纳400多名观众的宏济，时常爆满，尤其是每月一星的演出，总是一票难求。是杨赤改变了戏迷吗？是杨赤拓展开了大连京剧的演出市场吗？杨赤本人并不这么认为。
在接受记者采访时，杨赤肯定了大连京剧院眼下的演出盛况，而究其原因，杨赤归结为全院上下的努力，以及市委市政府的大力支持。“大连京剧院这些年确实有一些变化，这些变化离不开全院上下的共同努力，更重要的是有市委市政府的支持，有社会各界对京剧这种民族艺术、传统文化的支持。”听起来有些像官话的回答却是杨赤真正的心声：“比如建剧场、给政策，这些都不是我杨赤能盖得了、给得了的，所以大连京剧院能有今天的盛况，最要感谢的就是市委市政府的大力支持。”
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从任团长起就重视培养新人
越来越多的年轻演员被戏迷认可
大连京剧团成立于1949年4月，是新中国最早成立的国营剧团之一。2007年5月更名为大连京剧院。大连京剧院曾拥有曹艺斌、蓉丽娟、哈鸿滨、张铁华、周少楼、闻占萍、刘慧琴等著名艺术家。上世纪九十年代，以杨赤、李萍为代表的中青年演员脱颖而出，成为剧团艺术中坚力量。还有孙惠珠、范金秋、张冬梅、郭冬梅、丁艳玉、平涛、周卫兵、张大军、牟善伦、刘廷建、李印刚以及导演李维、党总支书记焉健夫等一大批知名演职人员，每年为戏迷奉献一出又一出精彩大戏。如今，随着时间的推移，越来越多的年轻面孔也出现在舞台上，成为一股不可忽视的新鲜血液。
王墨、杨程、岳峰、刘芮莹、白杨、高苍健、王安琪、韩亚男、王玢、胡嘉博、符鹏、崔志明、徐英、赵文宝、赵月、薛野、刘小龙等，这些名字越来越被戏迷熟悉，越来越被戏迷认可。不光是在大连的舞台上，在国家级舞台上，他们也绽放着各自的光彩。
去年的青京赛，岳峰和杨程喜获小生组、武生组银奖，这在地方院团中，是很不容易的。19岁的优秀花脸演员高苍健，去年荣获全国优秀京剧演员折子戏展演表演奖。在今年刚刚结束的第二届青年京剧演员擂台赛上，杨程荣当武生组“擂主”，岳峰、白杨分别获得小生组、武旦组第二名的好成绩。
大连京剧院党总支书记焉健夫向记者介绍：“院里每年会请老师、专家来传艺，也会推荐青年演员参加各种赛事，并不是为了奖项而去，而是让他们有机会走出去，在各种舞台上进行历练。”
而重视培养青年演员，也是杨赤自2000年上任当团长以来的头号重点工作。“因为我非常清楚，京剧演员的培养周期很长，想培养京剧领军式的人物更是难上加难。从长远上发展，大京必须得培养青年演员，尽管舞台经验和修养需要多年积累……只有有了年轻人，才会有充满活力、生命力的舞台。”
可是，舞台就那么大，演出场次也就那么多，将更多机会留给了青年演员，还拿出精力和资金培养他们……杨赤的这种做法刚开始并没受到同行理解，甚至也因此得罪一些人。可是如今，很多兄弟院团的青年演员都非常羡慕大京的青年演员，因为在这里他们有更多的演出机会，甚至是与名家同台的机会，更有老师、专家定期来传艺，让他们更快速的成长起来。
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今年将排新戏《陈毅》
争取多出佳作
去年11月，大连京剧院在上海进行了为期两天的袁派艺术展演，除了两台袁派大戏《九江口》《风雨杏黄旗》外，还带去了一出由青年演员担纲主演的经典传统剧目《吕布与貂蝉》。两天的演出在大上海掀起了一阵热浪，“杨赤”、“大连京剧院”成为上海戏迷口中频频出现的词语。
不能否认，作为地方院团能在上海取得这样的演出效果，十分不易。尤其是由青年演员担纲主演的《吕布与貂蝉》同样受到上海戏迷的喜爱，更是难得。
其实这些，与杨赤多年来正确把握青年演员艺术风格有莫大的关系。“每个院团都有自己的风格，比如国家京剧院比较规范、北京京剧院就属于百花齐放，上海京剧院受海派文化影响，创新比较多。所以建设一个院团，其艺术风格的掌握和建设，我觉得是非常重要的，一定要有自己的风格。”杨赤说。这些年大连京剧院请了不少北京的著名艺术家来教课、演出、排戏，大京的青年演员们在潜移默化中受到了正规流派的影响和熏陶。也正因此，他们的每一出戏不论在哪里演出，都能让戏迷觉得“还不错，很贴合北京的艺术风格，规规矩矩，没有格格不入的感觉。”
在创作方面，杨赤这几年来一直在积极的找本子，但很难遇到好本子让他极度困扰：“现在京剧的本子越来越少，没有多少人愿意给京剧写本子，真正的好剧本太少了。”
不过眼下值得高兴的是，著名戏剧理论家、作家魏子晨已经为杨赤量身打造了一部剧《陈毅》。很早以前，魏子晨就觉得杨赤身上有与陈毅相似的东西，想给他写这部戏。杨赤说：“陈毅身上有很多特点符合花脸，豪放、有才华、耿直。现在剧本已经出来了，正在请专家论证阶段，估计下半年会开始排。”这对于没演过近代题材的杨赤来说，也算是一次挑战。
创作新剧，争取出佳作，是杨赤的心愿之一，“要有一流作品，不单单是新戏，也包括优秀的传统剧目，比如我们的《九江口》现在就是全国一流的。”“再要有一流的演员，在全国有影响的演员。”杨赤平时常跟青年演员强调，不要把眼光放在大连的水平上，要争取成为全国一流的京剧演员，这是他另一个心愿。而将二者合起来，才是杨赤的最终努力目标：“一流作品加一流演员，争取把大连京剧院建成全国一流的剧院。”（师晓微 周卫兵）
（摘自 《大连晚报》）
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