“梅花奖”获奖演员与戏剧专家苏州畅谈

昨天，第23届梅花表演奖获奖演员与评委、专家举行座谈会，虽然拿到了国家戏曲领域的最高奖项，有的演员甚至梅开二度、三度，但30多位梅花奖得主并没有过多地沉浸在获奖的喜悦中，他们更多关注的是剧团的生存、剧种的发展。

对于戏剧的生存危机，本届梅花大奖得主、辽宁人民艺术剧团负责人宋国锋有着深切的感受。他说，这些年来，许多剧团名存实亡，许多演员“弃暗投明”。辽宁人艺的员工从今年刚刚开始拿到100%的档案工资，之前多年来一直拿的是60%的档案工资。“但是我很庆幸自己能在话剧最低谷的时候和同伴们一起坚守阵地”。宋国锋领导的辽宁人艺在这10多年时间里，先后推出22台反映现实题材的话剧，而他自己也先后3次获得梅花奖。“我们会继续为话剧‘玩命’。”宋国锋说。

浙江小百花越剧团团长、本届梅花大奖得主茅威涛认为：“戏剧不是博物馆艺术，必须植根于观众，事实上，即使是演绎传统题材，依然可以具备现代人文主义精神。”这些年来，浙江小百花对经典剧目的改编及新剧目的创作，一是寻找属于现代人的情感叙述方式，二是尝试新的舞台表演风格。她认为，只有在继承中有发展，用今天的人文情怀去观照古代，才能打动观众。

在对传统戏剧的继承和创新的认识上，目前还存在着一些误区，中国剧协分党组书记董伟认为，继承是创新的基础，创新是继承的发展。今天的创新,可能就是明天的传统，两者不可偏废。中国戏剧目前的状况是继承不够,创新也不够，不是哪个重哪个轻的问题。“当务之急是老老实实、认认真真把传统继承下来。每位得奖演员都应该思考的是，自己身上有多少出戏、哪些绝活，究竟有哪些东西能留下来，成为后人的传统。”著名京剧表演艺术家刘长瑜认为，“每个剧种都有自己的历史，都是靠一代一代艺术家的勤奋、智慧、天赋和实践传承发展下来的。只有守住了精华，才能在学习传统、传承传统中去开拓创新，千万不要把戏剧都变成现代歌剧。”（记者 周铮）

（摘自 《新华日报》）