此曲只应天上有

此番观看的央视戏曲频道播出“何顺信作品音乐会”，是近期同类演出中，策划实施、影响效果最为出色的一场，不仅囊括具代表性的中青年名家、且老作品重现富有新意。

君秋大师与琴师何顺信、张似云的“黄金拍档”长期合作，堪称“榜样的力量无穷”，惠泽代代后人，窃以为形成鱼水和谐、得心应手、炉火纯青、共获双赢的新十六字诀，谓之“锵锵三人行”流芳百世菊坛佳话，当不为过，堪比梅兰芳与徐兰沅、马连良与李慕良、裘盛戎与汪本贞的旗鼓相当、互相默契关系，足以体现京剧艺术鼎盛时期大家风范的一个标志。5月19日播出的、尽管用两个小时清唱音乐会形式，不可能全面展现何先生对张派艺术发展的贡献，然而主办方在精心巧妙的提炼、浓缩后，仍然让人尽情领略到两位大师艺术合作中呕心沥血、砥砺打磨的结晶风貌。有如下几点感想：

一、包容与经验。建国后十七年的京剧界，虽然历经各种运动的风雨冲洗，张派、裘派、赵派与其他一些名家（包括几近呼之欲出的李少春、杜近芳、关肃霜、童芷苓等流派）陆续脱颖而出，证明倘若没有文革浩劫发生，京剧舞台艺术轨道的良性运行不至于中止，尚能在勉强维持状态中。音乐会中姜亦珊等表演惟一的三人对唱《智斗》，说明张何的当年合作，即便身不由己地进入大演现代戏时期，仍然保持着旺盛的创造力，尤其以角色音乐形象先入为主，努力适应时代前进步伐。如果没有他们以几十载传统与新编历史戏合作所积累下的丰富经验为基础，则是不可想象的。

二、时间与层次。何顺信先生为张先生操琴伴奏、参与创腔，合作时间长达五十年，即便京二胡张似云先生的加入，年月也已有三十载以上，他们以互相激活、切磋磨合，追求精致、碰擦火花，催生佳作迭出、琳琅满目，使得竞技状态始终保持在一个稳定的高层次，成为菊坛独秀、引人注目的“强力组合”。平日仅凭耳闻一句新腔一处俏头、一串前奏或间奏，你便可辨析，独特印记别无分处，乃是融入何记色彩的张派声腔艺术，板式的多样灵活、旋律的起伏对比塑造出人物的性格差异，从音乐进行之中鲜明地呈现着个性化、立体化、系统化，随之产生的亲和力、凝聚力、号召力，何以能够超越他人原由之所在。

三、传承与活力。纵观张派形成，过程有上中下，上溯源于王瑶卿与四大名旦，继承源远流长、积淀广博厚重；张派唱腔音乐的成功，无疑靠何顺信、张似云先生两臂傍佐、功不可没，俨然中坚砥柱；下有历经三代上百弟子爱徒，上千票友方家代代薪火相传，在海内外广结善缘传帮带下，时至今日势头不减、蔚为大观。成为京剧各大流派中最具活力者。据孙毓敏老师自传记载，以荀派弟子身份私淑偷学张派，还是从与何顺信先生套近乎而得入门起步，可谓例证。

四、多元与共赢。薛亚萍、王蓉蓉、关静兰、董翠娜、张萍以及尚属年轻一辈的李红梅、赵秀君、赵群、王奕戈、蔡晓莹等，显示了实力不凡、各有千秋，体现同一流派亦可各显特色、扬己之长、争妍斗姿、百花齐放。诚如安志强、曹宝荣老师在音乐会前开场白中介绍，特意安排李维康老师最后演唱《女起解》，甚具启迪意义。有人认为李老师条件优越、自成一家，特点似张非张、致力另辟蹊径。其实以吾愚见，不求刻意形似，而以神似取胜，正是主办方缘于君秋先生艺术视野开阔，善于发掘学生内在潜力，鼓励、引领后辈避免墨守成规，“像我者死，学我者生”。大胆在传承基础上挑战自我、创建新流派的热切企盼。艺术发展，犹如涓涓细流必须取源活水、不落俗套不走老路，有所发现与突破，才是遵循自身客观规律。相信，今天舞台上的中青年佼佼者，将会坚定地紧握张何两位大师的接力棒，在实践中，鼎力弘扬张派勇于不断进取的精神。

五、缺憾与愿望。一是张派传人杨淑蕊、雷英、温如华，均正当年富力强之龄，此番缺席，不免留小遗憾。二是目前业界内创排新戏，唱腔音乐设计，大都由制作人延聘专业作曲或者琴师包揽，改变了以主要演员为主体的传统惯例，即便何顺信先生这样的专家，亦仅起到配合张先生的作用，从来不敢大笔一挥、越俎代庖，让演员当其张嘴木偶。这也就是造成今日浪费的现象，为何大批新剧目、新制作皆寿命不长，进了仓库成为一堆堆垃圾的原因之一。音乐会节目之所以俱为戏迷观众耳熟能详、津津乐道的精品，张何两位的成功经验，值得后人珍视与反复研究。

正是：重温经典如陈酒，喜聆传人砥中流。声腔曼妙沁心脾，此曲只应天上有。

2012年5月23日