“唱响之旅”是对于京剧传统经营理念及模式的颠覆

演出商叫好 市场叫座———

从当年的“马、谭、张、裘、赵”到去年7月打出的“九大头牌”，北京京剧院打破京剧界多年来免谈超越、慎言头牌的惯例，用这一响亮的旗号和着“唱响之旅全球巡演”的铿锵，一年间走过了国内外42座城市，以156场演出、50场讲座和50个展览的强大攻势营造了京剧界前所未有的舆论效应。从北京出发，在德国、意大利收官，“唱响之旅”带给京剧界的绝不仅仅是举全院之力的强强联合阵容和将京剧带出国门的表象，而是对于京剧传统经营理念及模式的颠覆。

回顾这一年来的破天荒之举，北京京剧院院长李恩杰表示，“我们不能再像以前那样，为了几万块钱随便找一个破剧场就演，这样只能把这门艺术做低。京剧界需要思维方式的拓展，靠传统的经营模式已经行不通了。”一年来，“唱响之旅”先后在北京、上海、天津、重庆、武汉、沈阳、石家庄、成都、贵阳、台北、香港，以及日本的东京、大阪、名古屋，土耳其伊斯坦布尔、安卡拉，奥地利维也纳，匈牙利布达佩斯，捷克布拉格，德国慕尼黑，意大利西西里、威尼斯、罗马等城市上演，观众达十余万人次。不过，真正值得关注和探讨的其实是数字背后的深层内涵。

今年3月，“唱响之旅”赴台北演出，对于参加演出的几大头牌来说，很多人甚至已经是十多次登上宝岛，但与以往运作方式不同的是，此次是双方共担票房风险。演出前一周，院长李恩杰率领两大头牌王蓉蓉、杜镇杰先期抵达台北，以发布会、电台连线、走进校园等形式进行了一系列落地宣传。几天下来，票房数字比艺术家抵达时翻了一番，而“唱响之旅”也成为“2012年两岸城市文化互访系列——北京文化周”中唯一一个采用商业模式运作的演出。而在台北的商业模式也成为“唱响之旅”一年来普遍的运作方式，李恩杰表示，“以往京剧在国内外的巡演，不是政府出钱的纯粹文化交流，就是由演出商完全承接，前者大都是送票，破坏了演出市场；后者因演出队伍庞大，长此以往谁也接不起。但此次‘唱响之旅’我们采取了与演出承接方共担风险的合作方式，进行了多种合作方式的尝试，这种捆绑式的合作模式已经初现雏形。

除了上海、天津、武汉这样的京剧重镇，“唱响之旅”的足迹还遍及石家庄、成都、贵阳这样的非京剧传统地域。在贵阳，有些戏迷甚至专程乘火车从遵义、六盘水等地赶来。李恩杰称，“这一年走下来，我们深切地感到京剧并非没人看，但要看如何去运作推广，在很多地方，特别是不是传统京剧重镇的那些城市，我们的到来对于很多戏迷来说就像过年一样。而且我们能明显感到近些年年轻观众呈现出增长之势，他们不是传统意义上的戏迷，也不是票友，更没有与我们深层次的互动，但他们渴望了解自己民族的传统艺术，这让我们看到了未来市场对京剧艺术的需求。”