京剧的失落和惆怅

看了鹧鸪天先生的《京剧自我的失落》一文，感觉颇有新意，有观点。京剧的失落在哪儿，其实就在我们手里。

关于京剧雅与俗的问题时有争论，有的说京剧是雅的艺术，或者说京剧应该表现雅的内容，历时已久。

雅与俗本身就是个相对的概念，哪个历史时期有哪个时期的雅与俗，今天的雅会变成明天的俗。本来世上就没有雅俗之分，它只是存在在社会淘汰的过程中。是好与坏的检验过程。最后还是以群众喜欢与不喜欢而结束。“雅俗共赏”说白了就是“大家喜欢”。难道非要弄出个阶层来评价雅与俗？那么由谁来主导话语权？由谁来界定？是由老百姓还是几个“精英们”？2005年有13位农民登上上海音乐厅，演唱了具有200多年（起源于明末清初）历史的“华阴老腔”。现场对观众的那种震撼力，感染力可以说是无以伦比的。顷刻间就感染了全国的观众。您说，它是雅还是俗。难道它比“天鹅湖”要俗吗？京剧《赤壁》雅吧，它集中了21世纪科技成果与编剧理念，豪华版，青春版俱全。但观众大多不喜欢，你说它雅还是俗。任何社会对高雅和低俗都是相对的。一出京剧高雅的没人看了，也就无所谓高雅低俗。文艺作品要求的是思想性，艺术性和观赏性的统一，而雅与俗“随着个体意识的崛起，人们对权威的崇拜越来越淡化，精英的标准已经很难被大众接受”。怎样看雅与俗，一目了然。

为什么说京剧失落在我们手里？因为我们把一个本来就是大众化的京剧，抬到五里云雾中去了，使它迷失了大众的方向，脱离了那种从胎里就带来的草根性，雅到不知自我。

我们要学习传统，继承传统，保护好传统，敬畏传统。不是因循守旧，也是为了创新，这个问题已经是老生常谈的事了。但是这几年作的如何？我们不是一头扎在传统戏里的象牙塔里出不来，就是对传统戏进行不切实际地砍伐。这种砍伐包括按照现代理念改编传统京剧，还包括嫁接成转基因的各种京剧。还有一种“京剧加话剧”的亚京剧，是既“移步”又“变形”，真叫人郁闷得很。这样做的结果是，使老观众日久生烦，也使年轻人远离了京剧。曾有不少观众和有识之士提出过这样的意见：既然京剧的艺术程式是在表现历史题材的过程中形成的，对表现现代题材可能不是那么适合。那么，京剧的专业人员为什么不把我们国家博广浩瀚的五千年的历史事件，典故，传奇编成京戏呢？不知为什么也没有作。原来对保护传统，和新编历史题材都作不来。我们还能干什么呢。

京剧在上个世纪，有梅兰芳，李少春，赵燕侠等艺术家们已是为我们作出了榜样。他们利用他们炉火纯青的技艺和超人的素质，以及献身精神把两个世纪的京剧搭建了一座跨世纪的桥梁。他们用《穆桂英挂帅》，《野猪林》，《将相和》，《白毛女》，《沙家浜》把两个世纪的京剧通过这世纪桥梁，使京剧的顺利地进行了过渡，为我们立下光辉的榜样。他们为此所作出的各种贡献，已是有目共睹的，怎么说也不算过分。

现在又一个30年的新世纪，京剧处于新时期的边缘，我们的京剧到底应该怎么搞，出路在哪里，应该是清楚得很。这30年让观众交口称赞的好戏没有几出，好的唱腔也只能众多戏里挑拣几段。为什么梅兰芳,李少春，赵燕侠这些人能行的，而我们就不行？如果我们在艺技上不行，在艺德上和他们有没有差距？我们的环境，待遇，礼遇，权利有什么劣势吗？行业内有没有不正之风？为什么京剧久久不能放下架子，改变那种上不来下不去的矜持作风，改变那种只满足于诸多领导专家的夸赞，踟蹰于奖项之间的思想。去多听听群众的意见，听听他们的心声。做做人民的“公仆”，行行“民本意识”之实。除外在因素，原因大多出于此。

最近一年京剧有个好现象，年青一代演员多安排在观众面前亮相了。这是件好事，这是我们的本钱，这是京剧的希望。如果老是把他们窝在后台，误了人家的前程，大概京剧可能失落的会更快。可又来，在这同时又搞些个什么“豪华版”，“超豪华版”，“明星版”，“青春版”，“创新版”，“复排版”，真不知道又要干什么。难道老中青同台演戏，相谐于舞台不是很好的事吗，年青就不豪华了？观众喜欢的事不去做，华而不实的倒是乐此不疲，如今的京剧真是让人郁闷。

本贴由主观有责于2010年5月6日09:48:00在〖中国京剧论坛〗发表