2014年,“寻梦·承泽”初试啼声。经过几年的良性运作,2018年,“寻梦·承泽”又一次扬帆起航。
“寻梦·承泽”是北京京剧院“杜镇杰、张慧芳项目工作室”推出的演出项目。寻梦,就是要寻京剧之梦;承泽,承的是先贤之泽。说起这个项目,北京京剧院领衔主演之一、著名老生演员杜镇杰说,首先要感谢院长李恩杰,感谢剧院推行的“项目制”。“项目制”能够把剧院的人才、资源整合,打造剧目,讲求质量,更好地为观众服务。正因如此,才有了“寻梦·承泽”的诞生。
杜镇杰回忆说:“我是项目负责人,院里要求由我来决定台上所有的事,包括剧本、舞台和选择演员。压力很大可是也很让人兴奋,因为还是希望能实现自己的艺术理想。”当时,李恩杰问他:能不能一年恢复24出大戏?“24台戏,吃力!要对剧目进行整理,去粗存精,要紧凑、好看。我们费了一番劲。” 杜镇杰找到剧院青年演员宋昊宇,请他整理本子,争取一个戏演出时长不超过两个半小时。头一年很疲惫,不过总算坚持下来了。
以精益求精的态度,靠高质量的演出,把熟戏唱火,把冷戏暖热,让老戏迷不失望,让新戏迷有兴趣。这是杜镇杰和他的团队的“执念”。有了第一年的经验,“寻梦·承泽”更进一步,开始对舞台呈现精雕细琢。针对当今剧院舞台普遍较大较深的现状,他们采用新的舞台设计,使舞台呈喇叭形,整体缩小了,“原来演员走七步才到中间,现在三步即可”,能让演出更紧凑、流畅;增加“中幕”, 可把舞台分成两个表演区,“中幕一拉上,演员可在前区表演;一拉开,后区接着演”。加之两侧红色立柱、中间高悬的匾额,整个舞台金碧辉煌,令人眼前一亮。
在这样具有标识性的舞台上,经过精简的传统大戏轮番上演;杜镇杰、张慧芳等角儿更是全身心投入,拿出看家本领;同时,享受着“项目制”在选择演员方面的便利,“连龙套都有戏”;名角名家提携青年演员同台演出,将京剧“传帮带”的传统进行到底;为了照顾学生戏迷和老年戏迷,专门推出公益场,演出由晚上调整到下午,票价仅为普通场次的一半;“杜叔说戏”“‘寻梦·承泽’总动员” “京剧体验日”“戏迷答谢会”等一系列活动,拉近剧院、演员与观众的距离……一路走来,“寻梦·承泽”不火也难。
“寻梦·承泽”不赠票,每场演出上座率为70%至80%。出人意料的是,一些演出场次,如《失街亭·空城计·斩马谡》《乌盆记》等甚至有“黄牛”倒票。几年下来,“寻梦·承泽”在观众当中有了口碑,有了很多回头客。在北京演出时,不少山东、东北的观众也赶来捧场。更让杜镇杰感到欣慰的是,“寻梦·承泽”的观众中有很多年轻人,他们成立粉丝团,自称“杜兜儿”。年轻的“杜兜儿”们设计制作绘有杜镇杰卡通形象的胸牌和卡套等纪念品,帮着宣传、推票,甚至演出前在长安大戏院咖啡厅举办“亲子课堂”,向青少年介绍演出剧目、普及京剧知识。“有了他们,自己感觉没有白干。”杜镇杰说。
“有剧院支持,项目立住了。”杜镇杰说,“寻梦·承泽”取得了成功,逐渐走向成熟。而对他个人来说,五十多岁,“老生正是好时候”,唱念做打的掌控、人物情感的拿捏,已经积累了丰富的舞台经验。尽管自己已经有了成就,杜镇杰仍不时向一些老前辈请教,感觉有他们“把着”,心里愈发踏实。再加上有张慧芳这样一个靠谱的搭档,有一个团结协作的团队,还有剧院各方的支持、帮助,“寻梦·承泽”开花结果,行稳致远。
今年,“寻梦·承泽”选择在4月、6月、10月、11月上演,每月连续3天,每天各演不同的一场,有时一场演出包含两个剧目。据介绍,除了《失街亭·空城计·斩马谡》《珠帘寨》《霸王别姬》等,也有一些剧目是现今舞台上不常演的,如《击鼓骂曹》《洪羊洞》《取洛阳·白蟒台》等。杜镇杰说,将在同一天晚上演出的《击鼓骂曹》《洪羊洞》,前者唱“西皮”,后者唱“二黄”,极其考验演员功力;又如《桑园寄子》有大段情感戏,难度极大;而《取洛阳·白蟒台》中“王莽”有大段的唱词和念白穿插,对演员的唱和念有极高的要求。
“京剧是国粹,这门艺术不能丢了。现在政府十分重视传统文化,倡导文化自信,观众也在回归,京剧处境比前几年好多了。政府给我的荣誉不少,我们京剧人真得踏踏实实干事,为弘扬传承中华优秀传统文化贡献自己的力量。”杜镇杰说。(罗云川)
(摘自 《中国文化报》)
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