孙明珠，陕西京剧院旦角演员，国家一级演员、中国戏剧家协会会员、陕西省戏剧家协会常务理事。1965年毕业于陕西戏曲学校。1960年在校期间得尚小云厚待，收其为爱徒，颇得尚氏真传。曾演出《穆桂英》、《抗金兵》、《贵妃醉酒》等剧目。 孙明珠无论是扮相还是演唱或是身段及武功，均领悟到了尚派之精髓，是时下“尚派”的最佳继承者，几乎所有的“尚派”剧目都由她予以配像并引起极大凡响。
由天津市戏剧家协会主办，《中华人》杂志社承办的“刚劲婀娜 文武皆善——京剧‘尚派’传人经典剧目展演”活动已于日前滨湖剧院举行。尚派大师尚小云亲传弟子孙明珠也担任了本次演出的艺术总监。借此契机，凤凰网记者对孙明珠老师进行了专访。
永远的恩师——尚小云先生
师父在我心中是第一的，是非常伟大的。虽然这个词用的有些不太恰当，但我心里却真是这样想的。我觉得谁都没我师父好，在我年纪很小的时候，师父就非常疼我，并且对我要求非常严格，学起戏来一点也马虎不得。那时的陕西很苦，师父放弃了北京优越的生活来到这里培养我们，我在心里觉得师父特别了不起。师父从来不光说大话，而是以身作则。有一年师父脚肿了，他把鞋剪个大窟窿穿进去演完全本《十三妹》，《十三妹》完全是站着的戏，还有武打，师父疼得都快没有知觉了，可还是坚持在台上演出，台下观众没有一个看出师父是带伤上阵，那天的演出师父谢了三次幕观众还是久久不愿散去。
记得在六零年的时候，有一次演《金山寺》，我们的一场演出出现了重大失误，当时台下坐着的都是文艺界的老前辈们，很多领导还有各大剧院的院长都去了。下场之后师父非常生气，那天晚上师父训话训了两个钟头，我的眼泪一直在掉。但是之后，师父还是仔仔细细认真纠正我的动作，给我讲解错的原因。那时我虽然还小，但是能感受到师父对艺术的执着追求和对我的良苦用心。
一半是严师 一半是慈父
师父教我的第一初开蒙戏是《打青龙》，师傅后来告诉了我为何教我这出戏。第一，我们的年龄都是十三四岁左右，《打青龙》的杨排风，也就是这个年龄，这样很容易出戏，第二，这戏虽然是出小戏，可是唱念做打舞全有，文武兼备，通过这出戏可以打好上台的基础，师父可谓是用心良苦啊。待我学会了之后，又反反复复加工了八十次，才让我演出，师傅对我，要打下良好的基础，对观众，秉承着极其认真负责的态度。师父一直都是这么严谨、认真的。
师父平时很严厉，但私下却又非常爱给我们讲故事，在教学上是严厉的老师，但在生活上却是一个慈爱的父亲
当年粮食紧张的时候，师父就经常问我：吃的饱吗？那时小不懂，也不敢说，就说吃的饱。后来师父听别人说我们饭吃不饱，就让我在家跟着一块吃，每到吃饭的时候师娘就一直给我夹菜，在生活上，师父更像个慈父，一直不停的关心照顾我们。
追随师父遗志 让尚派精神得以延续
师父来到陕西教学，是一个非常偶然的机会。当年，习仲勋习老非常喜爱文艺，尤其对戏曲的发展极为重视。有一次他来北京和我师父聊天，无意间说道：尚老啊，你不要光在大城市培养第二代，你能不能上我们陕西，我们那条件虽不好，不比北京上海，可是我们那的孩子们都是很可爱的。我师父对事非常认真，谈完了以后当时就答应了，后来就有这么个机会师父就实现他的诺言，全家连户口一起迁到了陕西。从此以后，师父就非常安心的在西安扎下了根，一心一意扑在对学生的教育工作上。
如今我基本上已经退休了，现在我对我自己徒弟的要求，就是和师父一样，作为老师首先要以身作则，要一丝不苟，兢兢业业。现在我虽然很少演出，但在讲课时候还是一心一意给孩子们做示范。作为我们这一代尚派传人来说，最重要的工作就是尚派的传承，要有继承人，才能把尚派艺术传承下去。把尚派动作的内涵告诉下一代，把尚派的精神延续下去、
目前，尚派的传人不是很多，第一个原因还是学生们入门学习的门槛太高。一次，原全国政协主席李瑞环就曾经对我说，尚派艺术与其它艺术一样都是高超的艺术，都是流芳千古的。可是为什么尚派的传人这么少，就是因为它门槛太高。唱念做打舞，缺一不可。你有嗓子没工夫，唱不了；你有功夫没嗓子，还是唱不了，你们这个条件要求的非常严格。还有一个原因就是很长的一段时间内，尚派专注在西安发展，忽视了北京、天津这块京剧大本营。所以在今后，我们还会组织多场演出，为京津地区的戏迷朋友展现出尚派艺术的魅力。
现在我不断到各地讲座，也去到台湾。通过不断的宣传、推广，普及尚派的知识，让更多的人了解尚派，接近尚派，喜欢尚派，这才能更广阔的促进尚派的发展。这对尚派的传承也起到推动作用。
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