京剧中的猴戏绝大多数是以孙悟空为主角的剧目，由于孙悟空的性格深入人心且形象生动有趣，情节又跌宕起伏，所以很受年轻观众的喜爱。前京剧辈大师中，据说杨月楼动作灵活如猴， 有“杨猴子”之称，其子杨小楼堪称国剧宗师，其脸谱为“一口钟”，现在年逾九十的王金璐先生的猴戏勾此脸谱，在京剧舞台上已近绝响。南方的郑法祥是第一位把猴戏带出国门的演员，可惜我出生得太晚，无缘相见。
李万春、李少春二位的猴戏可谓经典。李少春有猴王之称，可惜我也没有见过，王鸣仲、李光、李玉声的猴戏基本都宗少春，目前京剧舞台上的猴戏大多宗少春，可见影响力之大。
李万春先生晚年偶尔露出《闹天宫》，演法相对于李少春有区别，脸谱勾“倒栽桃“，在“霍瑶池”后有南天门与四天君的寒暄，表现出猴子的诡秘，在开打时依然穿猴制度衣而不穿猴甲，特别是在“霍瑶池”伴随着“醉花荫”的曲牌偷桃啃真苹果，用手抠桃（苹果）皮，用鸢带擦皮，吐皮时与锣鼓配合默契，尤其是神态极为生动，绝对的真功夫，仅看此处的表演就足够称得上艺术家。
李万春先生的嗓音响亮，咬字利用唇齿十分讲究，如果仔细听，能感觉到有马连良先生行腔吐字的痕迹，只是李的唱更冲，是按武生的唱来走的。据说李万春的猴戏是跟清贝勒爷载涛学的，确实讲究，他的表演除了表现猴子机智的一面，还稍稍有猴子本性可恶的感觉，据说过去不叫《闹天宫》而叫《安天会》，本身猴子并非正面形象，李万春先生因为在上个世纪五十年代中期，演此剧目而别错划右派，甚为可怜。
北京的李元春也是为演猴的高手，很早就与其妹李韵秋挑班，可惜我没有见过这位先生的猴戏。
李光先生在中国京剧院，是李少春的学生，他的表演继承了师傅，表现出孙悟空英武的性情，勇于反抗的精神，我只看过他的《闹天宫》，不是全本，虽然在偷桃时改用蜡果并不真吃，但神态依然可圈可点，后面的出手干净利索，顺便说一句，从李光先生的唱腔出可以听出一些高（庆奎）的艮的味道，估计是受其父的影响。我发现李光先生在表演中重视表情，对哪吒、对罗猴处理得不尽相同，我觉得现在的演员表演时技法上的差距是问题不大的，但难就在融入情感，让观众觉得真是那么回事。
韩增祥是李万春的学生，能演《闹天宫》、《五百年后孙悟空》，我看过他的《狮子楼》《独木关》，但没看过他的猴戏，其发音吐字很有师傅的味道，身上边式，但嗓音显得稍弱，不过现在想看李万春的东西看来似乎只有看韩先生了。
张四全的猴戏有特点，他后来稍胖，但在表演上动脑子了，戏显得很精彩，在《闹地府》里增加了许多趣味性的东西，比如用金箍棒往鬼怪肚皮上画眼睛、嘴，现场效果很好。
最后说说天津的已故演员董文华，董文华是李少春、李万春的学生，他早年曾挑班，曾与小盛春学过，在艺术上极其用功，他的猴戏最有特色，在表演上融合南北猴戏的特点，他个子不高，又较瘦，可以说条件十分适合演猴，在猴走矮子上董先生有独到之处。特别是在避马瘟一段的表演，歪戴帽子，斜挎玉带，撩起袍襟，厚底靴穿一只，走起路来一颠一簸，但上马（手持马鞭）之后，马趟子，圆场居然看不出双脚穿的靴子的高度不同，如履平地，可见功力非凡，其实董文华的《截江救斗》也有特色，居然用到了撑杆跳，董先生确实是在表演的不经意中，变有法为无法，展现出自己的独特理解与才华。前几年在长安大戏院我看了董文华先生的《闹天宫》，虽然董先生当日身体状况不佳，咳的厉害，但是表演上很认真，在吃桃时，吐出了一串长长的皮，博得满场喝彩。
此外我还看过北昆张敦义的《借扇》，结尾处，使用伸缩金箍棒（可能是用亮光纸卷成），很有意思。
本贴由马煜于2010年9月26日10:11:00在〖中国京剧论坛〗发表
发表评论 取消回复