张火丁为工作室准备《梁祝》

艺术工作室拟5月27日至30日正式亮相演出；新《梁祝》6月开排

中国京剧院第一个以一位演员为核心的演出单位——张火丁艺术工作室已经在筹备正式建立；张火丁在她的工作室正式成立后推出的第一台新剧目《梁祝》，唱腔已在修改之中了。

拍专辑抓空侃工作室

这几天中国京剧院的排练厅里热火朝天，受扬州的一家音像公司邀请，张火丁正忙着为出个人CD、VCD专辑排练。各类媒体的记者都知道，采访张火丁要“挤”出点什么“卖点”可不容易，性格豪爽又不爱张扬的张火丁总是用“做了再说”的个人原则来搪塞记者。打电话约她聊聊，她正在录音棚里录制《江姐》，说是第二天要回院里跟乐队合《绝路问苍天》。
一大早，记者来到中国京剧院，张火丁已经到了。趁着她与乐队“打磨”之前，和她聊了起来。她要出的个人专辑一共两张，一张是她自己创演的《江姐》、《绝路问苍天》；另一张是程派经典剧目《文姬归汉》、《鸳鸯冢》、《火焰驹》、《白蛇传》、《春闺梦》的选段和新编的《嫦娥》。谈起她钟情的“工作室”，一向讷于言的张火丁痛痛快快地说：“经过一年多的试运行，我非常有信心。”接着，她在向记者详细介绍她的思路时，一脸的眉飞色舞。

悄悄试运行了一年多

“院长让我成立这个工作室时，我当时有些顾虑，不知道这是个什么样的体制，能不能行得通，所以压力很大。但通过一年多的实验和实践，我觉得这是京剧运行机制的新理念，完全可行。”张火丁告诉记者，为了使京剧艺术走向市场，建立起竞争机制，中国京剧院院长吴江在文化体制的改革中，提出了由张火丁挑梁并以她为核心成立一个工作室的建议。
个人的艺术工作室在其他剧种中，在早几年就已兴起了。这其实是一个以头牌主演为核心，围绕主演个人的艺术特点创排、推出演出剧目的小型演出实体。其实，戏曲界七八十年前就有与这种形式类似的演出团体。所不同的是，如今的工作室更强调了与剧作家、作曲家、舞美灯光服装设计家的合作，且有文化主管部门对这些“工作室”负责和扶持。聚集了中国京剧院众多精英艺术家的张火丁工作室，于2002年7月组成并开始试运行，全国第一个京剧的艺术工作室悄悄地摸索着迈向“起跑线”。

二十来人闯出大片天地

2002年8月，工作室的第一次“露脸”就让张火丁和她的伙伴们尝到了甜头。那是与济南京剧院合作，为北洋大戏院翻修落成做首场演出，一下子就火爆了泉城。自此，这个工作组便名声在外了，也就拉开了工作室一系列巡演的序幕。至今，他们已将张火丁的代表剧目及新编剧目等带到了河北、河南、山东、江苏等地。
为张火丁度身定制一系列演出剧目，为其选配最好的合作演员，工作室的成立无疑为张火丁的艺术发展提供了很好的契机。张火丁介绍说，工作室外出巡演一共才二三十人，除了主演、配演、乐队、化装师等，龙套班底和舞台队都由当地的京剧团负责。工作室的业务联系、日常行政工作都由李金平负责。每次演出前，由专人负责接洽、联系排练和演出的一干琐事，工作室一到演出地，就与当地的京剧院团合戏，以确保演出质量。
张火丁介绍说，一年多来，他们通过巡回演出取得了很不错的经济效益。除了上交院里和团里，由于人员少、票房收入高，每个人分得的也自然比过去全团外出巡演时的收入要高出了很多。

合作演出救活瘫痪剧团

张火丁放下手中的乐谱，兴致勃勃地说：“我觉得这样不单单是横向联合打开了市场，而且快节奏、高水平的演出还为合作双方节省了大量开支，带来了极大的经济效应，调动了演员的积极性。”
张火丁还举了个例子：工作组要到郑州演两场，是跟河南省京剧团合作。当时那个团基本已经瘫痪，很久不演戏了。“我有位同学就是那个团的，给我打电话说，你可千万别来，这地方儿豫剧还有人听听，京剧根本没人听。我听了当时也有点担心，可去了以后，剧场里满满当当，观众那份热情劲儿，一点也不比北京差。”火丁说，河南省文化厅厅长也去看了他们的演出，在剧场见到观众那么多，气氛那么热烈，就引起了他对京剧的重视，将河南京剧团升格为河南省京剧院，又抓人才引进，又抓剧目质量，这个本来已经散架的剧团一下子活了。

《梁祝》绝不大制作

张火丁工作室正式成立的庆贺演出定于5月27日至5月30日在长安大戏院举行，连演4场。火丁自己预想的戏码是，头一场为《江姐》；第二场是《锁麟囊》；第三场是庆贺演出，想请京剧艺术家名角们组台；最后一场演《白蛇传》。工作室成立后的第一件大事就是准备排新《梁祝》。目前该剧的剧本已经定稿，是由周世明编写的剧本，故事的大框架还是那个老故事，可细节方面增加了不少内容。万瑞兴对自己设计的唱腔正在修改润色，此前，他已为张火丁的好几出戏设计了新的唱腔。预计，该剧将于6月份投入排练，10月份在京首演。张火丁肯定地说：“这出戏我绝不用大包装大制作，我不会把钱花在这个上面，也不主张这种做法，因为最关键的是要瓤好。”

搬来越剧《楼台会》

越剧《梁山伯与祝英台》一直让张火丁陶醉，每次看都会被感动得流泪。这次也即将在舞台上化蝶双飞的张火丁，把《梁祝》这个故事的几乎所有版本都看过了，她说，这么做是要吸取各种版本的精华。“京剧太程式化了，这样会忽略了演员内心的感受。我们这次就是要用不同版本中最出彩的地方。比如说程砚秋先生的《英台抗婚》、杜近芳老师的《柳荫记》，还包括迟小秋的《梁祝》等等。我觉得越剧中的《楼台会》是最感人的，没有大哭大闹就已让人心碎，这是京剧里没有的。我们这次就加上了《楼台会》，我还想学一学越剧中的舞蹈。”
这些天，唱腔设计万瑞兴始终在完善着音乐的构思。他说：“半年以前就开始运作这出戏了，音乐上的构思也始终没间断。剧本已经和从前完全不一样了，唱词也都不一样了。过去的抗婚羞答答等全没有了。和过去相比较，就场次没变，剧情没变，但全剧的结构都变了，所以我在音乐结构上也作了重新部署。小提琴协奏曲《梁祝》是把越剧的音调和丝竹糅在了一起，相当的好。我们这次的整个音乐风格是把丝竹音调糅到?眼二黄?演、?眼西皮?演里，版式也做了些革新。比如过去?眼慢板?演是慢四四拍，我就把它给拆开了，变成快四四拍。都是因人物的需要而作的变动。”（唐雪薇）

（摘自 《北京娱乐信报》）