京剧服饰杂谈

色彩斑斓，飘洒自然，庄重妥贴，满台生辉的京剧服饰，服从表演形式的需要，经几代人的更改，得已尽然尽美。到得近代，究竟是什么原因，让传统京剧服饰在表演传统人物时发生变异，回顾近二、三十年来，撤开极端新潮的“新编”不说，有许多例证说明外来剧种的侵蚀，让传统京剧伤筋动骨，遗害无穷。而首席代表乃是大话咧咧的“文明戏”——话剧。

用话剧理念改造传统京剧，这条路对传统、传统京剧是否行得通？笔者上文《髯口杂谈》只是肯定了传统、传统京剧在运用生活之源上的合理性。今撰文《京剧服饰杂谈》，则开始探求传统、传统京剧在继往开来中，误入歧途的无奈，笔者有兴再瞎摸索一番。

勇气恰是有源由 巧舌似簧不知羞

话剧旧称“文明戏”，以话为主。称谓为“文明戏”的话剧，一定有它的参照物——“野蛮戏”的存在。否则，就无有“文明戏”理念的产生。这大概就是人们常说的“存在决定意识”吧！

在中华国土上的原驻民，那岁月还残存有留着发髻的老头，缠着小脚的阿婆，穿着竹裙的工匠的阿土们，他们也有娱乐，爱看本乡本土的戏。绍兴人爱看绍兴戏，无锡人爱看无锡戏，苏州人爱听滩簧，北方有大鼓，西北有秦腔，中原多梆子，南边有粤剧, 全国各地戏目繁多呢。最了不起的是有“天上九头鸟”之称的湖北佬，与受朱元璋盘剥得“十年倒有九年荒”的安徽，这两个省份的民众更爱娱乐。笔者这第二故乡的湖北和自得其乐的安徽，这还是湖广音、中州韵, 西皮、 二黄的原生地呢。那竖着两根、一根雉鸡毛，抹得一塌糊涂的青面獠牙，背上再插四面旗，那腔调也确实煞是“野蛮”，可那些留着发髻的老头，缠着小脚的阿婆，穿着竹裙的工匠，眼睛瞪得园园的小孩儿，倒还挺爱看呢！

京剧在旷野、山村、古庙、祠堂全心全意为人民服务, 慢慢才走京城、登午门、跪帝皇、见太后，遂成气候。也由此让西装革履，持文明棍的的老海龟们气不平、意不甘、堪鄙视。纵然似老胡适之辈，也嚷嚷京戏这些玩意儿的不屑，诸不知那独裁无胆、民主无方的娘西匹的教育部, 拨下丰厚钱粮，月俸八十块大洋养一个大学教授，当年北大一个图书馆管理员月俸才八块大洋呢。日子一好过，连老祖宗也忘了，这几乎成了本民族一些人的通病！

一件长袍拖地走 大袖肥厚似风兜

不知何时何地，话剧界“功成名就”的导演，特发天良，要来感召“文明戏”参照物——“野蛮戏”的回归了。首当其冲就应该是民族的传统京剧。这中间原本是颇有些道理的，拿京剧的行话讲：“树从根脚起，水从源处流”。

那么话剧界对京剧行的感召、回归“文明”政绩如何呢？通观近二、三十年京剧行始终有气无力之态，笔者看不出话剧界的“白花郎中”有什么真本事。话剧界在京剧行的胡编乱造，恶意篡改，使传统京剧雪上添霜。造成新观众吸引不力，老观众索然无味。令社会上的有识之士感叹之至！

长袍大袖，应是话剧演古装戏的最爱。一些描写古代伟人、名士的话剧作品，要将人物的形象充分呈现在话剧舞台上，撑场面之最，当是服装。而长袍大袖在舞台上，平举双手时，似蝶舞翩翩，双手举 V 型 ，高呼“啊、呵！”时, 是话剧之常态，侧身端酒盏，单膝跪拜礼，大袖的弧线造型，配着束发和头顶上一块小木橛，倒也煞有介事。这都是话剧留给观众的常见印象。

笔者揣摩，这话剧造型的灵感，约是从故宫旧画，石刻碑拓上照搬来的，然而照样仿制。话剧肢体动作不多，长袍大袖演古装话剧还行。这简直可以为“文明戏”的话剧申请专利。

越俎代庖刀花乱 生搬硬套令人愁

笔者文首说了，色彩斑斓，飘洒自然，庄重妥贴，满台生辉的京剧服饰，服从表演形式的需要，经几代人的更改，得已尽然尽美。 京剧是表演艺术，是要张扬给人们观赏的。色彩、式样 、长短、大小、比例、搭配、衬托、藏拙，行动要方便，松紧要正好，古人动作了脑筋。笔者举一个生活的小例子，我们天天要用毛巾洗脸，毛巾的长和宽，肯定经不断改进到恰到好处，不然，您明早用枕巾当毛巾洗洗看，别扭不别扭！

王蓉蓉饰武则天的长袍大袖，梅兰芳是绝对不会穿的。而话剧风味之极的长袍大袖，马连良也是不愿意穿的。为什么？不是意气用事，是没法做戏！穿了这连身肥袖沉甸甸的大袍子，吃风如帆棹，转身都困难。不要说长靠、短打，武生戏，连老生也没法做戏，上场门袖口儿遮不住脸，下场门袖儿盖不住头和肩，尽管这袖儿大得一只就可以住一个人！

这照搬古人图画的服饰, 不是京剧的服装。饰演话剧行，饰演京剧就是不行。京剧唱念做打舞，再来个抢背，从桌子上窜到前面地上，这长袍大袖，窝窝囊囊，将台上香烛蜡钎，令牌带盒子，文房四宝全捋到地上，这一跟斗下来亦有好处，搬家公司免请了。

京剧的服装，金编银织，细绣精绘，好得传代！且色彩因人、位、老、青而搭配合理，相当妥贴。老旦服饰的黄，贫妇服饰的黑，权贵服饰的豪华，穷苦服饰的寒碜，品目繁多，花样百出，不是阿猫阿狗，举手之劳所能够轻巧得来的。而今在“文明戏”的冲击下，那些所谓创新之作，东借西赊，心血来潮，草草上马，粗制滥造，贴边不服贴，牵扯顾不了，粗看恶俗，细看洋机底线太紧，面线太松，简直在糟蹋布厂的布，国库的钱。幸好演过几遍不会再用，幸好话剧风格戏常灯光暗淡看不清楚，幸好工业革命发明了喷丝识机，否则又要背唐诗“：一曲清歌一束绫，美人犹自意嫌轻。不知织女萤窗下，几度抛梭织得成。”了。

自惭形秽面子重 碰壁南墙叹懵懂

人们创造事物，并非凭空设想，要有事实根据。有事实根据，但也不能照搬生活。凡京剧的服饰是源于生活，高于生活的。经几代人的更改，己尽然尽美！色彩斑斓，飘洒自然，庄重妥贴，满台生辉的京剧服饰。想改就改，想翻就翻，没有那么便当。

笔者举水袖为例，有一定的长度要求，短了不行，太长了也不成，要在合理的规范内。这宋长荣饰红娘，水袖在前面、背后这两下子，有那么个值得观赏的味儿，不错。少了这水袖的添加，舞不出那个味儿！而水袖的根，那传统京剧戏服的袖口大小，也不是可以随意裁剪的，增之一分则太宽,减之一分则太窄，得服从表演形式的需要。

要面子的京剧行囿于传统，而惑于指摘，指摘且经年不息。这“日久成习惯，习惯成自然”而渐渐自惭形秽了，觉得自家门内这些服饰、盔帽、髯口、头面、翎子、靠旗、长枪、短棒、涂花脸、刨花水粘糊糊贴片子等等实在难堪和见不得人面，而京剧行历次大运动的整肃，自身依赖的惰性，始终受制于人的无奈，加剧了话剧界对京剧行的轻率否定和恣意糟蹋，民族的传统的戏曲在碰到这些欺行霸市的家伙时，竟毫无一点还手之力。

这许多年来京剧的江湖日下，日渐萎缩，懵懵懂懂, 碰壁南墙，无法在市场经济中理直气壮争得一席，虽原因多多，也少不得由话剧界调制的搞笑之作的不成功，愈捧愈力衰，愈吹愈可笑，外行不屑一顾，内行杜鹃啼血！

综上述，笔者闲扯了许多，似乎不着边际，无关痛痒，其实不然，从京剧已达尽善尽美的服装的变异，就清楚人们在对待传统和传统戏曲理念上的失误，所持态度的轻率和蔑视，无端取舍对传统、传统京剧实在是一种摧残。话剧界到京剧行来混饭吃，改变了京剧的舞美传统，改变了京剧演员的表演理念，改变了京剧行经两百年已臻尽然尽美的服饰，这样做的后果是什么？难道话剧界今生意清淡，您京剧行尾巴也别翘起来？这传统京剧落得如今窘境，根源究在何处？笔者也不完全明白。您话剧界首当其冲，不怪您怪谁？！

话剧界凭什么到京剧行来越俎代庖？话剧界的越俎代庖对传统京剧有多大伤害？京剧行为什么会那么缺乏自信？用话剧的理念来改造京剧违背了哪些常识观念？传统京剧果然是不适合于时尚，传统京剧的服饰果然是落伍于今人，可是话剧界人士怎么知道古人要新潮？传统要易辙？传统京剧要改换门庭，重添妆奁，罗裙反穿？笔者那就更是莫名其妙了！

笔者撰文，并不认为传统京剧服饰不能改良，改良、改良，要越改越良！而千万不能非驴非马，不“京”不“话”,要顾及传统的合理性，得服从传统京剧表演形式的需要。千万别弄得“悬空八只脚”！

本贴由鹧鸪天于2007年9月25日18:38:18在〖中国京剧论坛〗发表