吕昕“零成本”的演出运作模式，让传统京剧在市场上名利双收

尽管京剧对于国人来说是一门国粹艺术，但很长一段时间以来，它的艺术价值却一直难和市场回报成正比。无论是此前的“旅游京剧”，还是后来加入声光特效的“现代京剧”，都未曾让京剧演出再度迎来门庭若市、一票难求的景象。国家京剧院龚（云甫）派老旦名家吕昕，在2011年的时候成立了自己的工作室，并通过一个近乎于“零成本”的演出运作模式，让传统京剧也能在市场上名利双收。

演出受热捧拿下商演高票房

自工作室成立以来，所有演出中令吕昕记忆最为深刻的一场，就是在天津举行的专场演出。吕昕告诉北京商报记者，天津从清末到今天都是京剧演员的“鬼门关、试金石”。在演出前的发布会上，工作室邀请来了当地的十余家媒体。还没等到吕昕将演出的情况介绍完，台下便有记者高喊：“说得再好也没用，先给我们亮一嗓。”吕昕当即便唱了一段京剧《钓金龟》里的“引子”，这一唱引来了台下阵阵的掌声，“当时除了嘉宾、戏迷以外，就连媒体记者都表示要自己花钱来看演出。这件事为我之后的演出打了不少气。”吕昕笑着说道。

最终这场演出一共卖出了近20万元的票房。而说到演出的成本，吕昕向北京商报记者说道：“近乎于零成本场租，人员等开支合计还不足演出收入的8%。”业内人士表示，这20万元的票房在外人看来也许并不算什么，根本难以和明星演唱会数以千万元的票房相提并论，但对于京剧院团来说，有些院团或许卖一整年票都抵不上这一场演出的收入。

京剧求创新要会“新瓶装老酒”

从现代版京剧《霸王别姬》，到童话版京剧《白雪公主》，这些尝试不但没有迎来观众的赞美，反倒惹来非议。

吕昕告诉北京商报记者：“创新要学会‘新瓶装老酒’，唱的戏越是老戏、经典的戏，越会受到热捧。而所谓的创新应该用在对京剧的宣传手段上。要想唤起大家对京剧演出的关注，宣传是绝对不能忽视的。”

去年，吕昕工作室联合中国京剧艺术网，举办了一次有奖学唱活动。在吕昕看来，这个活动所收获的效果可谓是一箭双雕。从宣传效果上来看，该活动紧紧利用网络平台，报名参选的戏迷先从网络上报名，然后将自己的参赛唱段制作成光盘上传到网络，经过层层筛选后，最后共有来自全国各地的几十名选手来到北京参赛。“一方面，整个活动从开始到结束，相关网络点击率到目前已经突破了百万；另一方面，这项活动的发起也为工作室后来举办的演出起到了市场预热的效果。”吕昕进一步说道。

从市场层面来说，这个活动还间接带动起吕昕个人专辑的销量。“我们为整个活动特别定制了一批印有比赛报名编号的京剧专辑。戏迷只要拿到这个编号就可以通过网络平台直接报名。”据统计，这张专辑在一年多的销量是800余盘，北京大开门文化传播中心经理王砚良表示，对于一张京剧专辑来说，这个销量已经很难得了。某音像店老板向北京商报记者坦言：“别说京剧专辑，就是现在大明星的专辑销量都不尽如人意，网上下载既不用花钱又方便，谁还愿意花钱买专辑？我这里的京剧专辑，还是两年前进的货，到现在只卖出去两盘。”

模式难复制人才匮乏成短板

京剧票友李博告诉北京商报记者：“京剧本身就是‘角儿’的艺术，如果一场演出没有了‘角儿’，那戏迷是去看什么了？再成功的模式也会形同虚设。”

某位常年从事京剧演出的负责人向北京商报记者进一步解释道：“在以前，京剧行当有这样一句话‘唐三千、宋八百，才能吃得半口冷饭’，主要的意思是说京剧演员是要凭真本事吃饭。但是现在行里有真本事的演员越来越少。据我所知，有些演员就连演出前‘对腔’都要用麦克风。台下不用功，哪来的台上十分钟？”

对此，吕昕坦言：“工作室所做的一系列尝试，最终还是为让更多的人了解京剧、喜欢京剧。不论京剧如何创新，都不能丢掉本质的东西。京剧只有回到原点才能真正赢得观众。”