第六届中国京剧艺术节低票价、高水准

湖北武汉，第六届中国京剧艺术节眼下正“醉花间欲迷人眼”，低票价、高水准的演出让普通市民沉迷于京剧的一板一眼，也使不少80后、90后学起了唱念做打。

11月9日，艺术节活动之一的京剧传承与发展学术研讨会在武汉召开，学者们就京剧艺术的发展、传承等问题进行了深入探讨。

水准要高　门槛要低——调低票价与剧团发展的矛盾

“于魁智和李胜素的《知音》，180块，”正要走进洪山礼堂看演出的武汉市民李长青对记者说，“平常像这样档次的演出，后排座位都得要三四百。”

为了让人们走进“低门槛”的剧场近距离体验戏曲，这次京剧节实行低票价原则，在每场演出中安排了不少于总坐席数20％的低价票，供学生、农民工、低保户、老年人、残疾人等特定群体凭证购买，其中最低票价仅20元。而即使是全价票，大多数的演出最高也不过280元。

京剧节组委会演出票务部副部长赵令珍透露，“往年也有过优惠活动，但是折扣没有这么低，而本届最低票价只要20块钱，低价票总数为14000张左右，像《知音》《汉苏武》这种热门戏可以说是一票难求。”

然而，主办方也承认，这样的“低价午餐”在京剧节后不可能持续。

“现在的老百姓通过网络、电视接触到京剧并不难，难的是走进剧院现场体验京剧，而只有现场演出才能真正体现京剧的精髓。” 中国戏曲学院研究所所长傅谨说，“可是，在日常的演出市场，观众会面对票价高、看戏难等问题。”

他认为，看戏难、票价高主要由两方面的原因：一方面，虽然现在名义上的京剧剧团有几十家，但是能坚持常年演出、常态化演出的并不多；另一方面，国家每年扶持京剧的经费投入大多直接补贴给院团，而不是观众，使得观众难以享受到低廉的票价。对此，他呼吁，国家可以更多地将经费直接补贴给观众，使观众能够看到价格低廉的演出。

而湖北省艺术研究所一级编剧刘章俊则认为所谓票价高源于观众的心理预期。“计划经济时代给大众留下了“看戏不要钱”的印象，认为花钱看戏难以接受，花几百块看两个小时的演出更是不值得。但一场京剧演出的人力、财力投入是惊人的，精细、绝美的舞台和道具决定了京剧不可能成本低。” 他说，“价低伤剧院，价高伤观众。”

“还是要让更多的观众走进剧场，观众基础雄厚的繁荣才是真正的繁荣。”中国艺术研究院戏曲研究所副所长贾志刚说，“政府、市场应该注意院团、观众处在同一个市场生态当中，平衡很重要。”

古老京剧　年轻戏迷——把80后、90后拉回戏院

在“京剧与湖北”图片展模拟戏曲舞台场景的体验角现场，80后武汉市民苏洁正端坐在“戏台”上，由几位化装师为她做“秦香莲”的造型。除了勾脸开面外，她还身临其境过了一把“青衣瘾”。走出体验角，她开心地说：“太有意思了，京剧原来不是我想象中的那样枯燥。我虽然是外行人，但能体会到京剧的那种‘范儿’。”

近年来，随着广播、电视等多元化娱乐形式的兴起，京剧和其他舞台艺术一样受到挑战，由“大众”走向“小众”，逐渐远离了年轻人的视野。有人担心，京剧将会在80后、90后一代走向博物馆。

为了让年轻市民、年轻学生了解戏曲，爱上戏曲，京剧节期间，不少名角大腕走进了各高校，与年轻人进行互动。戏曲演员和学界专家“跨界”办起了讲座、布置起了画展。

像著名京剧表演艺术家尚长荣就走进了武汉大学，与学子示范起京剧的各种功夫，甚至热情地邀请学生登台一同“飙戏”，引来声声喝彩。

“有人说京剧是‘博物馆’的艺术，也有人说京剧是‘夕阳无限好，只是近黄昏’，但我坚持认为，京剧艺术永远属于青年，拥有了青年，就拥有了一切！”尚长荣说。

“现在民族戏曲确实受到了挑战，作为戏曲工作者不仅要好好继承和研究传统剧目，更要在创新上下工夫。”他直言不讳。“在剧院做的调查问卷中，很多学生用‘一见如故’、‘相见恨晚’来形容对京剧的喜爱。学生是最真挚最坦诚的，他们不是不看戏，而是没有看过戏。所以我们戏曲工作者应该更多地走进学校，走进社区，让他们接触到好的作品。不管别人怎么说，我坚持认为，京剧艺术永远是属于年轻人的！”尚长荣说。

“你让孩子们将来喜欢京剧、唱京剧，让他对京剧有兴趣，那么你必须从小让他接触、让他听、让他看，再学几段。”梅派艺术的传人梅葆玖说，京剧的振兴不但要培养好的演员，还要培养观众，没有观众群、孤芳自赏绝对不行。

因教授京剧、昆曲而在武汉大学人气极旺的艺术系老师易栋说，“古典和现代并不对立，传统与时尚也不矛盾，京剧是古老、独特而美妙的艺术，理应与青春的心灵结缘，与现代生活相融。”

“虽然大学生京剧爱好者的群体看似并不庞大，但在京剧处于微妙境地的今天，还有着这样一群热爱并弘扬国粹艺术的年轻人，他们的文化示范意义，难能可贵且不容小觑。”易栋说

上海京剧院常务副院长单跃进认为，要发展京剧，一方面要学会通过新的方式引导年轻人去欣赏经典的戏曲，通过微博、社交网站等与年轻人互动，让他们发现其中的美感；另一方面要多创作关注年轻人价值观的新戏。他强调，“最要紧的是，剧院要学会推广京剧演员的个人魅力，让年轻人能够在演员身上看到自己的影子，从而爱上京剧。”

“京剧如果不能拥有年轻人，就不能拥有未来。”单跃进说。