京剧的魂

京剧身为国粹，它的美，在高亢嘹亮的唱腔，在底蕴深厚的台词，在神奇夸张的脸谱，在千变万化的身段，同时，也在那一身优美绚丽的戏衣。一个不懂京剧的人，看到那样美丽的服饰，也一定会赞不绝口的。

当暗红大幕徐徐拉开，西皮二黄悠扬响起，此时，演员从幕后踱步上台，甫一亮相，首先映入观众眼帘的，便是那浑身上下光彩夺目的行头。老戏迷们就不由得要齐声叫好了。这一声好里，既有对角儿身段的赞美，也包含了对漂亮戏衣的赞许吧。

人靠衣裳马靠鞍。唱戏的，优孟衣冠，尤其少不得行头的装扮。生旦净末丑，行头各不同；戏衣，某种意义上说，是戏中人物身份的标志。演员穿上戏衣，也就摇身一变，成戏里的人了，神态也会随之摇曳生辉；而脱下戏衣，走下舞台，也就回到了现实。

所谓戏剧，正是模拟人生和现实的舞台。坐在剧场里，演员不过离观众几步之遥，当他们甩动宽袍大袖的时候，真能让舞台下的人，生出时空交错的幻觉来。如果不是穿着那一身戏衣，而只是我们日常的服装，断不会有如此离奇的反差的效果。

其实，戏衣，本身就是一个随身流转的舞台，它把演员和现实隔离，将演员包裹在另外一个世界里，去演绎另外一段人生。帝王将相，才子佳人，爱恨情仇，悲欢离合，都借由那一身戏衣，而呈现出来。

古人的穿着，自然并不就是戏里的样子。戏衣同样是一门艺术，源于生活而高于生活。它和脸谱、盔头、髯口一样，都是对日常生活的再加工再提炼，且彼此相互映衬，一同烘托出戏剧的气氛。刘备要没有那一身红团龙蟒，包公要没有那一身黑龙蟒，杨贵妃要没有那一身大红缎子女蟒，老黄忠、美猴王们要不扎男大靠，苏三、窦娥要不穿上罪衣罪裤，他们鲜明的形象一定大打折扣，那舞台之上，该失去多少光泽。

不消说，京剧的雍容华贵、富丽堂皇，很大程度上，正得力于戏衣丰富华美、炫目灿烂的帮衬。无论蟒靠褶子，还是开氅官衣，乃至斗篷和对帔，无不描红绣绿，勾金镶银，七色纷呈，色泽明亮，美不胜收。单就服饰而言，戏衣已经可以算是一门独立的了不起的艺术了。从清代以降，流传下来的一件件精美无匹的戏衣，凝聚了多少苏绣大师的智慧和心血；这些戏衣，又曾经穿戴在梅兰芳、周信芳、程砚秋、马连良的身上，这些位京剧大师们的一招一式，一魂一魄，一定都萦绕进这些戏衣的一针一线上。当你走进梅兰芳先生的故居，看到陈列的梅先生依旧光鲜的戏衣，会觉得梅先生并没有走远，他不过是暂时脱下戏服，到胡同里遛弯去了。

对于京剧整体艺术来说，戏衣增添的，除了艳丽缤纷的色彩，还有飘逸曼妙的舞姿。戏衣多设水袖，尤其身着女蟒的旦角，真正是长袖善舞，举手投足之间，水袖或抱或扬，或翻或甩，或拖或搭，说不尽的风情，尽在一袖之中。而男靠后背的靠旗，女靠下截的飘带围裙，随着演员在台上的腾挪辗转，也都带给观众眼花缭乱的美感。

设计戏衣的人，对京剧的贡献，真不能等闲视之。他们或许只是一些无名的绣工（当代谢杏生、尹元贞那样的戏衣大师毕竟是少数），可是，他们的一双巧手，实在可与建造故宫的能工巧匠媲美，他们在柔软飘逸的丝绸之上，以银针彩线，勾勒出的，同样是一个足以传世而不朽的宏大的艺术世界。于是，京剧的魂，得以依附在它的上面。

可惜，如今京剧盛景不在，戏迷们不免要为之叹息了。京剧的式微，大约是无法回避的现实。如果有一天，京剧真的进了博物馆，那么，单凭这些挂在展柜里的、轻盈的、华丽的、无声的戏衣，也足以让后人们一瞥惊鸿，感受到京剧曾经无与伦比的美丽吧。（尹文胜）