探不完的母抒不完的情

《四郎探母》堪称京剧中演出率最高的剧目之一，自京剧诞生之日起盛演不衰。究其原因，一是囊括了除花脸外的几乎所有文戏行当，各行均有发挥空间；二是集中了西皮声腔的几乎所有板式，唱段脍炙人口；三是观众虽对剧情人物了如指掌，却对每一组新的演员阵容充满期待，人道“探不完的母”诚非虚言。

四郎杨延辉荟萃了杨（宝森）、余（叔岩）、言（菊朋）、奚（啸伯）四个老生流派。杨少彭的“坐宫”韵味浓厚，“杨延辉坐宫院自思自叹”唱出了思乡之苦，一声嘎调“叫小番”有裂帛之势。李博的“别宫”、“过关”不仅嗓音甜润，而且背插令箭翻吊毛起得又高又飘。蓝天的“见弟”唱得坚实挺拔，“弟兄们分别十五春”一句逢高必起。陈圣杰的“见娘”、“哭堂”发挥了言派细腻婉转的悠长，“老娘亲请上受儿拜”行腔千回百转，唱出五味杂陈。张军强的“回令”唱做老到，演到求太后饶恕时哭喊着“我的丈母娘啊”让人不禁莞尔。

铁镜公主汇集了程（砚秋）、梅（兰芳）、张（君秋）三个旦角流派。吕洋以程派唱腔绵里藏针的特点对应外柔内刚的番邦女子形象，透出洒脱俏丽之气，如果唱腔和表演再中正大方一点便更为可观。窦晓璇的“盗令”有点“小清新”，如果念白和旗装步法更加严谨就更有看点。姜亦珊的“回令”唱腔舒展大方，无论是救驸马的急切脚步，还是哄太后的撒娇表情，表演都比较贴切生动。

萧太后由周利以“尚（小云）派”演出，刻画了身兼军中统帅与家中慈母的双重身份，如果唱腔与做派更加扎实沉稳，流派和人物的分量感就更到位了。杨宗保由金喜全以“叶（盛兰）派”演出，显英武之气。佘太君由张兰以“李（多奎）派”演出，一句“哪阵风把儿你吹回来”催人泪下，表演上若在激情饱满之中多加深沉，其实更能触动人心。连原本作为“里子老生”的杨六郎此次都由郭毅以“麒（麟童）派”演出，唱做劲头很足。

这个版本的《四郎探母》较之以往精炼紧凑，唱词也合理顺畅，只是删除了“见妻”一场值得商榷。因为从“见弟”、“见娘”、“见妻”到“哭堂”的情绪是层层推进的，分别十五年后探望结发之妻更是人之常情，删掉这些感情复杂纠结、充满人情味的段落实在可惜。（池浚）

（摘自 《京华时报》）